Pictura de defilare, forma de artă practicată în principal în Asia de Est. Cele două tipuri dominante pot fi ilustrate prin defilarea peisajului chinez, care este cea mai mare contribuție a culturii la istoria picturii și defilarea narativă japoneză, care a dezvoltat potențialul de povestire al picturii.
pictură: pictură defilare
Sulurile de mână, tradiționale din China și Japonia, sunt tablouri de cerneală pe lungimi continue de hârtie sau mătase. Sunt desfăcute la lungimea brațului
Primele suluri chineze „ilustrative”, înaintașii tipului narativ, datează de la sfârșitul secolului al IV-lea public și predau lecții morale budiste. Forma de defilare continuă a fost complet dezvoltată până în secolul al VII-lea. Un astfel de defilare este deschis de la dreapta la stânga și vizualizat pe o masă. Defilarea mâinii de peisaj (makimono), o formă picturală și nu narativă, a atins cea mai mare perioadă din secolele X și XI cu maeștri precum Xu Daoning și Fan Kuan. Privitorul devine un călător în aceste tablouri, care oferă experiența mișcării prin spațiu și timp. Există deseori înfățișarea drumurilor sau a căilor care par să conducă privirea în lucrare.
Doar aproximativ 2 metri (0,6 metri) dintr-o astfel de defilare trebuie să fie vizualizate simultan sau spiritul lucrării este încălcat. O problemă cu care s-au confruntat artiștii a fost nevoia de mai multe puncte de dispariție în generarea unui sentiment de perspectivă, întrucât privitorul imaginar s-a presupus că nu este staționar. Au rezolvat acest lucru într-o varietate de moduri, determinând un punct de perspectivă să treacă neobservat în următorul.
Aproape contemporane cu peisajele panoramice chineze sunt femeile japoneze, tablouri cu defilare din secolele XII și XIII. Acestea sunt suluri orizontale lungi, cu 10–15 inci (25–38 cm) lățime și până la 30 de metri (9 metri) lungime. Această tradiție a picturii se numește Yamato-e, sau pictura japoneză, pentru a o distinge de opera japoneză în manieră chineză. În cel mai timpuriu exemplu al acestei forme, Povestea lui Genji, marea capodoperă literară a Japoniei, este prezentată în imagini alternând text. În cele din urmă, ilustrarea în astfel de lucrări a rămas aproape singură, iar subiectele tipice au fost poveștile și biografiile populare în Evul Mediu al Japoniei. Gustul japonez pentru senzație și dramă găsește expresie vie în aceste suluri. Clădirile prezentate în ele sunt deseori fără acoperișuri, astfel încât scenele interioare intime să poată fi arătate, iar fundalurile sunt înclinate în față, astfel încât să împacheteze mai multe incidente într-un spațiu mai mic.
În timpul renașterii tradiției chineze care a urmat acestei perioade, a fost introdusă o alcovă destinată unui tablou sau aranjament de flori, tokonoma. Picturile au fost realizate vertical în loc de orizontală pentru a se potrivi cu acest spațiu. Aceste kakemono agățate, cu compozițiile lor statice și temele contemplative, sunt mai mult în natura picturilor occidentale.
