Principal Arte vizuale

Domenico Veneziano pictor italian

Domenico Veneziano pictor italian
Domenico Veneziano pictor italian

Video: Carl Brandon Strehlke on Domenico Veneziano, Saint John in the Desert (c. 1445/1450) 2024, Iunie

Video: Carl Brandon Strehlke on Domenico Veneziano, Saint John in the Desert (c. 1445/1450) 2024, Iunie
Anonim

Domenico Veneziano, în întregime Domenico di Bartolomeo, (n. 1410, Veneția [Italia] - a crescut 15 mai 1461, Florența), pictor renascentist italian timpuriu, unul dintre protagoniștii școlii de pictură florentine din secolul al XV-lea.

Se știe puțin despre viața timpurie și pregătirea lui Domenico Veneziano El a fost la Perugia (Italia centrală) în 1438, iar de acolo a scris o scrisoare către Piero de 'Medici solicitând lucrări. S-a stabilit la Florența în 1439 și, cu excepția unor perioade scurte, a lucrat acolo până la moartea sa. Este probabil să fi fost la Florența înainte de această dată, posibil ca asistent la Gentile da Fabriano. Chiar și lucrările sale timpurii, reflectă, de fapt, influența artei florentine, în special cea a lui Fra Angelico, Fra Filippo Lippi și Lorenzo Ghiberti.

Două lucrări semnate de Domenico supraviețuiesc. Prima, o frescă mult deteriorată a Fecioarei și Copilului întronată și două capete de sfinți deteriorate, au făcut parte din Cortul Carnesecchi și poate au fost prima lucrare pe care Domenico a executat-o ​​în Florența. Perspectiva sa exactă și calitatea sculpturală a figurilor sugerează că a fost influențat de Masaccio. Cea de-a doua lucrare este un altar pentru Biserica Santa Lucia dei Magnoli, numită de obicei Retablul Sfânta Lucie, care a fost pictat probabil în jurul anului 1447. Panoul central, Fecioara și Copilul cu patru sfinți, este unul dintre picturile marcante produse în Florența la mijlocul secolului al XV-lea. Se remarcă pentru contururile moi ale figurilor sale, paleta sa proaspătă și delicată, măiestria luminii și construcția sa spațială precisă și subtilă. Cele cinci panouri ale predelelor sunt acum dispersate. Buna Vestire este cel mai de succes dintre experimentele lui Domenico în ceea ce privește redarea luminii exterioare: lumina palidă a dimineții umple și definește spațiul curții, iar lumina rece pe planul larg al peretelui alb crește simțul momentului și singurătatea în cele două figuri.

Un tondo al Adorației Magilor este de o dată incertă. Combină culoarea homosexuală cu realism atent și are un fond de peisaj expansiv și desenat cu exactitate.

Cele două portrete de profil ale lui Domenico (singurele două care pot fi considerate în mod rezonabil opera sa) ale lui Matteo și Michele Olivieri sunt în tradiția lui Pisanello.