Cubo-futurismul, Budetlyanstvo rus , numit și Futurism rus, mișcare de artă de avangardă rusă în anii 1910, care a apărut ca un offshoot al futurismului și cubismului european.
Termenul cubo-futurism a fost folosit pentru prima dată în 1913 de un critic de artă referitor la poezia membrilor grupului Hylaea (rusă Gileya), care a inclus scriitori precum Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk și Vladimir Mayakovsky. Cu toate acestea, conceptul a căpătat o semnificație mult mai importantă în cadrul artelor vizuale, deplasând influența cubismului francez și a futurismului italian și a dus la un stil rusesc distinct, care a amestecat trăsăturile celor două mișcări europene: formele fragmentate fuzionate cu reprezentarea mișcării. Stilul cubo-futurist s-a caracterizat prin descompunerea formelor, modificarea contururilor, deplasarea sau contopirea diferitelor puncte de vedere, intersecția planurilor spațiale și contrastul culorii și texturii. De asemenea, tipic - și unul dintre aspectele proeminente ale mișcării simultane a cubismului cubistic din Paris - a fost lipirea materialelor străine pe pânză: benzi de ziare, tapet și chiar obiecte mici.
Artiștii cubo-futuristi au subliniat elementele formale ale operei lor de artă, arătând interes pentru corelația de culoare, formă și linie. Concentrarea lor a căutat să afirme valoarea intrinsecă a picturii ca formă de artă, una care nu depinde în totalitate de o narațiune. Printre cei mai notabili artiști cubo-futuristi s-au numărat Lyubov Popova (Travelling Woman, 1915), Kazimir Malevich (Aviator și Compoziție cu Mona Lisa, ambele 1914), Olga Rozanova (Playing Card, 1912-15), Ivan Puni (Băi, 1915), și Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
Pictura și alte arte, în special poezia, s-au împletit strâns în cubo-futurism, prin prietenii între poeți și pictori, în spectacole publice comune (înaintea unui public scandalizat, dar curios) și în colaborări pentru teatru și balet. În mod deosebit, cărțile poeziei „tranzitorii” ale lui Khlebnikov și Kruchenykh au fost ilustrate cu litografie de Mikhail Larionov și Natalya Goncharova, Malevich și Vladimir Tatlin, și Rozanova și Pavel Filonov. Cubo-futurismul, deși sumar, a dovedit o etapă vitală în arta rusă în căutarea sa pentru nonobiectivitate și abstractizare.
