Teatrul negru teatru american

Teatrul negru, în Statele Unite, mișcare dramatică care cuprinde piese scrise de, pentru și despre afro-americani.

Spectacolele minstrel-ului de la începutul secolului al XIX-lea sunt considerate de unii rădăcini ale teatrului negru, dar inițial au fost scrise de albi, jucate de albi în negru și interpretate pentru publicul alb. După războiul civil american, negrii au început să interpreteze în spectacole de minstrel (apoi numite „minstrelsy etiopian”), iar până la sfârșitul secolului XX producau muzicale negre, multe dintre ele fiind scrise, produse și interpretate în întregime de negri. Prima piesă cunoscută de un negru american a fost King Shotaway al lui James Brown (1823). Evadarea lui William Wells Brown; sau, A Leap for Freedom (1858), a fost prima piesă neagră publicată, dar primul succes real al unui dramaturg negru a fost Rachel (1916) al Angelinei W. Grimké.

Teatrul negru a înflorit în perioada Renașterii Harlem din anii 1920 și’30. Grupuri experimentale și companii de teatru negru au apărut în Chicago, New York și Washington, DC Printre acestea s-a numărat Teatrul de artă etiopian, care l-a stabilit pe Paul Robeson drept principalul actor negru din America. Piesa lui Garland Anderson Appearances (1925) a fost prima piesă de autor negru care a fost produsă pe Broadway, dar teatrul negru nu a creat un hit pe Broadway până când Mulato (1935) al lui Langston Hughes nu a câștigat o mare aclamare. În același an a fost fondat Proiectul Federal de Teatru, oferind un teren de pregătire pentru negri. La sfârșitul anilor 30, au început să apară teatre comunitare negre, dezvăluind talente precum cele ale lui Ossie Davis și Ruby Dee. Până în 1940 teatrul negru a fost ferm bazat în The American Negro Theatre și în Black Playwrights’Company.

După al doilea război mondial, teatrul negru a devenit mai progresiv, mai radical și mai militant, reflectând idealurile revoluției negre și căutând să stabilească o mitologie și simbolism în afară de cultura albă. S-au organizat consilii pentru a elimina utilizarea stereotipurilor rasiale în teatru și pentru a integra dramaturgii negri în mainstream-ul dramaturgiei americane. A Raisin in the Sun (1959) de Lorraine Hansberry și alte piese de succes negre din anii 1950 au înfățișat dificultatea negrilor de a menține o identitate într-o societate care i-a degradat.

Anii’60 au văzut apariția unui nou teatru negru, mai înfuriat și mai sfidător decât predecesorii săi, cu Amiri Baraka (inițial LeRoi Jones) ca cel mai puternic susținător. Piesele lui Baraka, inclusiv olandezul premiat (1964), înfățișau exploatarea albilor a negrilor. El a înființat Teatrul Repertoriu al Artelor Negre din Harlem în 1965 și l-a inspirat pe dramaturgul Ed Bullins și pe alții care caută să creeze o „estetică neagră” puternică în teatrul american. În decursul anilor’80 -’90, August Wilson, Suzan-Lori Parks și George Wolfe au fost printre cei mai importanți creatori de teatru negru.