Infracțiuni de furt de artă

Furt de artă, activitate infracțională care implică furtul de artă sau bunuri culturale, inclusiv picturi, sculpturi, ceramică și alte obiecte de artă.

Valoarea percepută a unei lucrări date, fie ea financiară, artistică sau culturală - sau o combinație a acestor factori - este adesea motivul furtului de artă. Datorită portabilității lucrărilor precum tablouri, precum și concentrării lor în muzee sau colecții private, au existat exemple persistente de furturi majore de artă. Datorită acoperirii mediatice pe care o creează adesea, publicul este probabil să conștientizeze furturile de această scară. Acesta a fost cazul furtului lui Mona Lisa, de la Leonardo de Vinci, de la Luvru, în 1911. Căutarea de doi ani a capodoperei dispărute a acordat Mona Lisa o celebritate de neegalat, ridicând-o imens în conștiința populară. Furturile din galeriile private și colecționarii individuali s-ar putea să nu fie raportate la scară largă, dar luate în ansamblu, ele reprezintă o parte semnificativă a unei activități infracționale care se întinde pe glob. La începutul secolului 21, Biroul Federal de Investigații al SUA a estimat că arta este apreciată de la 4 miliarde la 6 miliarde de dolari a fost furat în toată lumea în fiecare an.

Atunci când circulația artelor ilegale este examinată ca o piață infracțională, este evident că diferă de piețele pentru mărfuri care sunt ilegale de produs, cum ar fi bani contrafăcuți sau droguri ilegale. Pentru a-și realiza întreaga valoare, operele de artă furată trebuie să se deplaseze printr-un portal pe piața legitimă - astfel, mișcarea artei ilegale va avea adesea un caracter pe jumătate ilicit, pe jumătate licit. Deoarece există portaluri relativ restrânse către piața secundară a artelor, se pot face o serie de măsuri preventive pentru a restricționa circulația artelor ilegale. Acestea ar putea include creșterea eficienței registrelor de furt, creșterea dimensiunii și întinderii cataloagelor lucrărilor cunoscute ale artiștilor consacrați și crearea unor comitete de acțiune în rândul asociațiilor de dealeri comerciali care pot acționa atunci când încep să circule zvonuri despre prezența operelor furate în piaţă. Chiar și un furt poate provoca pagube enorme. În cele din urmă, vigilența dealerilor și consumatorilor va oferi unul dintre dezincentivanții majori pentru cei care iau în considerare posibilele lor câștiguri prin furtul art.

Un puzzle despre furtul de artă este acela că, adesea, pare să fie o crimă fără recompense ușoare pentru făptuitor. Pentru cei mai mulți hoți, de fapt, arta nu este o marfă la alegere, fie pentru că nu au cunoștințe pentru a negocia circulația artei pe piață, fie pentru că caută bani gata, iar dispoziția artei, în special pentru orice este aproape de valoarea sa de piață poate dura multe luni. O altă complicație este existența registrelor de lucrări furate, cum ar fi Registrul pierderilor de artă, care scade în continuare probabilitatea eliminării cu succes a artei furate. Colecționarii sau dealerii care experimentează un furt notifică imediat aceste registre despre pierderea lor. În consecință, devine extraordinar de dificil să se mute o lucrare furată de orice statură pe piața legitimă, deoarece ar fi de rutină ca dealerii importanți și cele mai mari case de licitații să consulte registrele de furt înainte de a lua în considerare manipularea unei lucrări, în special a unei opere majore.

Un rezultat al dificultăților tot mai mari în eliminarea artei furate este faptul că multe opere dispar pur și simplu după ce au fost furate. Lucrările lui Vermeer, Manet și Rembrandt furate de la Muzeul Gardner din Boston, în 1990, de exemplu, nu au fost recuperate. Există trei posibilități majore în ceea ce privește statutul unor astfel de lucrări: (1) își pot găsi drumul în colecțiile ascunse de persoane, cunoscute în comerțul de artă ca „gloateri”, care sunt dispuși să-și asume riscurile de a deține opere de artă care știu să fie furate; (2) hoții se pot ține de lucrări în speranța că ar putea fi posibilă mutarea lucrărilor pe piață după ce notorietatea furtului s-a stins; și (3) făptuitorii pot distruge lucrările atunci când își dau seama cât de dificil este să vândă arta furată și apoi să conștientizeze consecințele faptului că vor fi prinși cu lucrările aflate în posesia lor.

Există și alte forme distinctive de furt de artă. În timpul războiului, nelegiuirea poate da naștere la jafuri răspândite. Acesta a fost cazul în care mii de artefacte și antichități neprețuite au fost preluate din muzee și situri arheologice în timpul invaziei Irakului, condusă de SUA în 2003. Războiul poate asigura și acoperirea furtului de artă mai sistematic, ca și în confiscarea a mii de opere majore ale artă de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial. Pe lângă așa-numita „artă degenerată” confiscată de naziști în anii premergători războiului, armatele germane au jefuit lucrări din muzee și colecții private pe măsură ce avansau în toată Europa. În perioada imediat următoare a războiului, soldații aliați au descoperit cache-uri mari de lucrări furate ascunse în mine de sare, dar piese semnificative, cum ar fi Camera de chihlimbar, o colecție de panouri de pereți aurite și bejeweled, luate de la Palatul Catherine din Pușkin, Rusia, au niciodată nu a fost recuperat. Lucrări furate de naziști au fost găsite în colecțiile majore internaționale, inclusiv în muzeele de frunte, iar familiile victimelor inițiale continuă să acționeze în mod legal pentru redobândirea dreptului de proprietate asupra acestor lucrări. În 2011, poliția germană a descoperit o grămadă de aproximativ 1.500 de tablouri, cu o valoare estimată de 1 miliard de dolari, într-un apartament nondescript în Munchen. Colecția, care a inclus lucrări ale unor artiști „degenerați” precum Picasso, Matisse și Chagall, a fost confiscată de naziști și a fost considerată pierdută în perioada postbelică.

O formă oarecum diferită de furt implică prădarea sau îndepărtarea comorilor culturale sau arheologice, adesea din țările în curs de dezvoltare. Astfel de comori sunt apoi vândute pe piața internațională sau expuse în muzee. Această din urmă practică este cunoscută în mod obișnuit sub numele de elginism, după Thomas Bruce, cel de-al 7-lea conde al Elginului, un ambasador britanic care a achiziționat o colecție de sculpturi grecești care a devenit ulterior cunoscută sub numele de Marmura Elgin. Astfel de cazuri demonstrează că pot exista probleme morale și juridice complexe care apar atunci când arta furată trece pe piața de artă legitimă și în mâinile cumpărătorilor care cumpără cu bună credință.