Ben Jonson Scriitor englez

Ben Jonson, pe numele lui Benjamin Jonson, (născut la 11 iunie 1572, Londra, Anglia - a murit la 6 august 1637, Londra), dramaturg englez Stuart, poet liric și critic literar. În general, este considerat cel de-al doilea cel mai important dramaturg englez, după William Shakespeare, în timpul domniei lui James I. Printre piesele sale majore se numără comediile Fiecare om în umorul său (1598), Volpone (1605), Epicoene; sau, The Silent Woman (1609), The Alchemist (1610) și Bartholomew Fair (1614).

Cariera teatrală

Jonson s-a născut la două luni după ce tatăl său a murit. Tatăl său vitreg a fost zidar, dar, prin noroc, băiatul a putut participa la Școala Westminster. Însăși educația sa formală s-a încheiat devreme, iar la început a urmat comerțul tatălui său vitreg, apoi a luptat cu un anumit succes cu forțele engleze din Olanda. La întoarcerea în Anglia, a devenit actor și dramaturg, trăind viața unui jucător plimbat. Aparent a jucat rolul principal al lui Hieronimo în The Spanish Spanish Tragedy. Până în 1597, scrie piese pentru Philip Henslowe, impresarul principal al teatrului public. Cu o singură excepție (The Case Is Altered), aceste piese timpurii sunt cunoscute, chiar dacă, doar prin titlurile lor. Aparent Jonson a scris tragedii, precum și comedii în acești ani, dar scrierile sale existente includ doar două tragedii, Sejanus (1603) și Catiline (1611).

Anul 1598 a marcat o schimbare bruscă a statutului lui Jonson, când fiecare om în umorul său a fost prezentat cu succes de compania teatrală a Lordului Chamberlain (o legenda spune că Shakespeare însuși le-a recomandat acestora) și reputația sa a fost stabilită. În această piesă, Jonson a încercat să aducă spiritul și maniera comediei latine pe scena populară engleză, prezentând povestea unui tânăr cu ochi pentru o fată, care are dificultăți cu un tată flegmatic, depinde de un servitor inteligent și are succes în cele din urmă - de fapt, complot-ul standard al dramaturgului latin Plautus. Dar, în același timp, Jonson a căutat să întruchipeze în patru dintre personajele principale cele patru „humuri” ale medicinei medievale și renascentiste - holer, melancolie, flemă și sânge - despre care s-a crezut că pot determina machiajul fizic și mental uman.

În același an, Jonson a ucis un coleg de actor într-un duel și, deși a scăpat de pedeapsa capitală pledând „beneficiul clerului” (capacitatea de a citi din Biblia latină), nu a putut scăpa de branding. În timpul scurtei sale închisori pentru aventură a devenit romano-catolic.

După succesul fiecărui om în umorul său, aceeași companie de teatru a acționat fiecare om din Jonson din umorul său (1599), care a fost și mai ambițios. A fost cea mai lungă piesă scrisă vreodată pentru teatrul public elisabetan și s-a străduit să ofere un echivalent al comediei grecești a lui Aristofan; „Inducția” sau „preludiul” și comentariile obișnuite între acte au explicat opiniile autorului despre ceea ce ar trebui să fie drama.

Piesa a dovedit însă un dezastru, iar Jonson a trebuit să caute în altă parte un teatru pentru a-și prezenta opera. Locul evident a fost teatrele „private”, în care au acționat doar băieți tineri (vezi compania copiilor). Prețul ridicat de admitere pe care l-au taxat a însemnat o audiență selectă și au fost dispuși să încerce satira puternică și experimentul formal; pentru ei Jonson a scris Apocalipsa lui Cynthia (c. 1600) și Poetaster (1601). Chiar și în acestea, însă, există paradoxul disprețului pentru comportamentul uman mână în mână cu dorul de ordine umană.

În perioada 1605 - 1634 a contribuit în mod regulat la mascuri pentru curțile lui James I și Charles I, colaborând cu arhitectul și designerul Inigo Jones. Aceasta i-a marcat favoarea în fața instanței și a dus la postul său de laureat de poet.

Mascurile sale la tribunal

Se pare că Jonson a câștigat atenția regală prin Divertismentul său de la Althorpe, acordat în fața reginei lui James I în timp ce se deplasa din Scoția în 1603, iar în 1605 Masca Negrului a fost prezentată în fața instanței. „Masca” era un divertisment cvasi-dramatic, oferind în primul rând o pretenție pentru un grup de străini să danseze și să cânte în fața unui public de invitați și însoțitori într-o curte regală sau în casa nobilului. Acest model elementar a fost mult elaborat în timpul domniei lui James I, când Jones a furnizat costume din ce în ce mai magnifice și efecte pitorești pentru mascații de la curte. Câteva cuvinte rostite pe care masque le ceruse în zilele elisabetanului s-au extins într-un „text” de câteva sute de linii și o serie de melodii stabilite. Astfel, autorul a devenit important, precum și proiectant: trebuia să ofere nu numai cuvintele necesare, ci și un sens „alegoric” special care stă la baza întregului divertisment. A fost Jonson, în colaborare cu Jones, care a conferit maschetei iacobene forma și stilul său caracteristic. El a făcut acest lucru în principal prin introducerea sugestiei unei acțiuni „dramatice”. Astfel, poetul a furnizat ideea informatoare și a dictat moda întregii adunări a nopții. Primele măști ale lui Jonson au avut clar succes, căci în anii următori a fost chemat în mod repetat să funcționeze ca poet la curte. Printre măștile sale s-au numărat Hymenaei (1606), Hue și Cry After Cupid (1608), The Masque of Beauty (1608) și The Masque of Queens (1609). În mascațiile sale, Jonson a fost fertil în inventarea de noi motive pentru sosirea străinilor. Dar acest lucru nu a fost suficient: el a inventat și „antimascaiul”, care a precedat masca propriu-zisă și care a prezentat grotești sau benzi desenate care au fost în primul rând actori, mai degrabă decât dansatori sau muzicieni.

Important, deși Jonson a fost la curtea din Whitehall, fără îndoială, contribuțiile lui Jones au fost cele care au provocat cea mai mare agitație. Această tensiune ar trebui să apară între cei doi bărbați era inevitabilă și, în cele din urmă, fricțiunea a dus la o întrerupere completă: Jonson a scris masca a Douăsprezecea Noaptea pentru tribunal în 1625, dar apoi a trebuit să aștepte cinci ani înainte ca instanța să-i ceară din nou serviciile.