Pictorialismul, o abordare a fotografiei care accentuează frumusețea materiei, tonalității și compoziției, mai degrabă decât documentarea realității.
istoria fotografiei: pictorialism și inelul legat
Ideile lui Newton, Rejlander, Robinson și Emerson - în timp ce aparent variate - toate urmăreau același obiectiv: obținerea acceptului pentru fotografie
Perspectiva pictorialistă s-a născut la sfârșitul anilor 1860 și a avut loc în prima decadă a secolului XX. S-a apropiat de aparatul foto ca un instrument care, la fel ca pensula și dalta, ar putea fi folosite pentru a face o declarație artistică. Astfel, fotografiile ar putea avea valoare estetică și pot fi legate de lumea expresiei artei.
Numele însuși a derivat din gândul lui Henry Peach Robinson, autor britanic al Pictorial Effect in Photography (1869). În dorința sa de a separa fotografia ca artă de scopurile științifice la care a fost aplicată, Robinson a sugerat subiectul adecvat și dispozitivele compoziționale, inclusiv îmbinarea secțiunilor diferitelor fotografii pentru a forma o imagine „compozită”. În anii 1880, fotograful britanic Peter Henry Emerson a căutat, de asemenea, modalități de a promova exprimarea personală în imaginile cu camere. În timp ce critică fotografiile compuse, Emerson și adepții săi, căutând modele furnizate de artiști precum JMW Turner, pictorii școlii din Barbizon și pictorii impresionisti, au încercat să recreeze efectele atmosferice în natură prin atenția la focalizare și tonalitate.
Cartea naturalistă a lui Emerson (1889) a avut o influență imensă în ultimii ani ai secolului al XIX-lea. Fotografi americani și europeni care i-au urmat preceptele au organizat asociații și au montat expoziții menite să arate că mediul era capabil să producă lucrări de o frumusețe și o expresivitate deosebite. Înainte de 1900, Ring Ring în Marea Britanie, Clubul fotografic din Paris, Kleeblatt în Germania și Austria și, după împlinirea secolului, Foto-secesiunea din Statele Unite a promovat toate fotografiile ca artă plastică. Spre acest scop, unii fotografi au condus lucrările de mână pe negativ și au folosit metode de imprimare speciale, folosind - printre alte substanțe chimice - bicromat de gumă și brom de gumă. În plus față de aceste proceduri, care asigurau că fiecare tipar era diferențiat de alții de același negativ, fotografii pictorialiști au favorizat, de asemenea, includerea monogramelor și prezentarea lucrărilor în rame și covorașe cu gust. Frederick H. Evans, Robert Demachy și Heinrich Kühn au fost printre notorii europeni care au participat la mișcare.
Pictorialiștii din Statele Unite au inclus Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz și Clarence H. White. În lucrarea târzie a lui Stieglitz, și în cea a lui Paul Strand și Edward Weston, pictorialismul american s-a implicat mai puțin cu efectele atmosferice și cu subiectul frumos, însă timp de câțiva ani după primul război mondial, idealurile mai vechi de frumusețe pictorială au fost păstrate de grupul numit. Pictorial Photographers of America. La sfârșitul anilor 1920, pe măsură ce estetica modernismului a luat stăpânire, termenul Pictorialism a ajuns să descrie o convenție obosită.
