Perioadele renascentiste, baroce și clasice
idiophones
Idioane suplimentare au început să fie utilizate de la Renaștere la. Xilofonul, îndelung răspândit în toată Asia și Africa, a fost ilustrat în 1529 de compozitorul și teoreticianul muzical Martin Agricola. În 1618, Praetorius înfățișa un instrument cu 15 bare de 15 până la 53 cm (6 până la 21 inci) lungime, reglat diatonic. A rămas puțin exploatat până când carillonneursle flamande au combinat-o cu o tastatură și au transformat-o într-un instrument de practică în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Forma mai veche a rămas un instrument popular, în principal în estul Germaniei.
În Occident, gong-urile au fost întotdeauna considerate instrumente exotice: deși cuvântul gong a fost cunoscut în secolul al XVI-lea, utilizarea acestuia nu este mai înregistrată până în 1791, când a fost angajată pentru prima dată în muzică orchestrală de compozitorul francez François-Joseph Gossec. De atunci, gong-uri de ton nedeterminat au fost incluse în scorurile orchestrale de Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Ceaikovski și alții pentru efect de arestare.
Cybalalele au fost uitate aparent în timpul Renașterii; acestea reapar în opera compozitorului german Nicolaus Adam Strungk, opera Esther (1680), pentru a oferi culoare locală, dar par să nu fi fost în general, până când pârâitul muzicii turcesti de la Janissary a prins Europa un secol mai târziu. Christoph Gluck a folosit cymbale în Iphigénie en Tauride (1779), la fel ca Wolfgang Amadeus Mozart în Die Entführung aus dem Serail (1782; Înlăturarea din Seraglio) și Joseph Haydn în Simfonia nr. 100 (Simfonia militară) la 11 ani mai târziu. Pe vremea lui Ludwig van Beethoven, dobândiseră un loc permanent în orchestră.
Clopotele s-au mărit până la cel mai mare produs vreodată, țarul Kolokol III (împăratul Bell III; 1733-35) din Moscova, cu o greutate de aproximativ 180.000 kg (400.000 lire sterline), s-a dovedit prea greoi și greoi pentru agățare. Forma emisferică a fost abandonată mai devreme pe măsură ce carnea devenea mai mare, culminând cu carilloni cu turnuri, care au apărut prin progresul metodelor de turnare și mecanizare. Clopotele cu chime erau conectate la ceasurile orașului și apoi erau agățate în turnuri de clopot separate, împreună cu un mecanism de ciocane externe - de origine chineză - pentru a bate clopotele. Carillons din țările joase și nordul Franței a avut în plus unul dintre primele exemple ale programului memorat. Un butoi mare de lemn sau cilindru metalic învârtit în greutate și scripetă, prevăzut cu știfturi de fier așezate corespunzător care indică melodia; știfturile au activat pârghiile și lucrările cricului eliberând ciocanele care loveau clopotele. Preludiile de coral, imnurile și melodiile populare au anunțat ora zilei în cariloni europeni, în timp ce în Marea Britanie, scurte secvențe de chime activate de un ceas îndeplinesc același rol. În plus, clopotele din turnul britanic ar putea fi cântate în „schimbări” - o serie de permutări matematice - pe clopotele atârnate moarte. (Vedeți schimbarea soneriei.) Rolul clopotelor mici a devenit neglijabil, deși sunetul cu tocul a fost (și încă este) un hobby în unele părți ale lumii.
Metalofonii au ajuns în nordul Europei din Indonezia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și, la fel ca xilofonii, au fost adoptați de îndată de carillonneurs. Atât în țările joase, cât și în regiunile în care aceste instrumente s-au răspândit de acolo, oțelul era metalul folosit pentru bare. Un instrument special construit cu ciocane activate cu tastatură a fost folosit de George Frideric Handel în 1739 în oratoriul său Saul și în renașterea lui Acis și Galatea (1718); un altul, lovit cu un bătaie, se regăsește în Die Zauberflöte (1791; Moutart).
Idioanele smulse au devenit mai importante după Evul Mediu. Hârpele evreilor făceau parte din stocul obișnuit al traficanților de instrumente în secolele XVI și XVII, iar la mijlocul secolului al XVIII-lea este menționată jocul harpelor multiple ale evreilor. Multe dintre aceste mici instrumente combinate într-un singur cadru au fost cântate de virtuoși la sfârșitul secolului 18 și 19 și s-au bucurat de o popularitate enormă. Miniaturizarea ceasurilor muzicale a condus la crearea cutiei muzicale, un idiofon smulțit prevăzut cu un mecanism de pieptene din metal, realizat în jurul anului 1770, în principal în Elveția. În zilele sale în vigoare - din 1810 până în 1910 - a fost un instrument casnic imens popular, cu un repertoriu de arii de operă, cântece populare, melodii populare ale zilei și valsuri (după jumătatea secolului). La sfârșitul secolului al XIX-lea, acesta a fost transformat într-un aerofon cu trestie liberă (instrument de vânt) prin înlocuirea trestiilor libere pentru pieptenele metalice, dar ambele forme au fost învechite de fonograf și de tehnologiile ulterioare.
În timpul secolului al XVIII-lea au fost introduse mai multe idiofone de fricțiune, printre care și vioara de unghii a lui Johann Wilde (c. 1740), cu unghiile sale tunse înclinate de un arc de vioară. Mai caracteristice perioadei au fost instrumentele cu bare de fricțiune care au rezultat din experimentele acusticianului german Ernst Chladni, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în special cele care se referă la transmiterea vibrațiilor prin frecare. Instrumentul propriu al lui Chladni, eufonul din 1790 și ajutorul lui Charles Claggett de aproximativ același timp au fost primii dintr-o serie de modele, unele cu tastatură de pian și cilindru de fricțiune orizontală sau con con care acționează pe bare verticale, altele, cu bare mângâiate de degetele jucătorului sau înclinate de un arc continuu.
Ochelarii muzicali sunt considerabil mai bătrâni: cupele metalice sau castroanele din Asia (uneori jucate în India ca vase de frecare) au fost transformate în Europa în pahare tunate și sunt văzute pentru prima dată în Musica Theoretica (1492) a teoreticianului muzical italian Franchino Gafori. Unul îi aude intermitent după aceea, până la mijlocul secolului 18, ca instrumente de concert. Jantele paharelor de dimensiuni gradate care conțineau suficientă apă pentru a le regla erau frecate de degetele umezite ale jucătorului. Până în anii 1760 au atras atenția savantului și filozofului american Benjamin Franklin, care au procedat la transformarea lor într-un instrument mai eficient și, mai ales, un instrument polifonic (cu mai multe voci), pe care l-a numit armonica - acum cunoscut sub numele de sticlă muzicuţă. Popularitatea sa a fost imediată. Adagio und Rondo K 617 de Mozart a fost scris pentru aceasta, la fel ca și Adagio für Harmonika K 356, ambele efectuate în 1791. Eforturile de a o combina cu o tastatură s-au bucurat doar de o vogă trecătoare. Printre ultimii care au scris pentru el a fost compozitorul francez Hector Berlioz în fantasma sa orchestrală din 1830 pe The Tempest de Shakespeare; un deceniu mai târziu a fost înlocuit de familia în creștere de trestii gratuite.
