La traviata opera de Verdi

La traviata, operă în trei acte ale compozitorului italian Giuseppe Verdi (libret în italiană de Francesco Maria Piave) care a avut premiera la Veneția la teatrul de operă La Fenice la 6 martie 1853. Pe baza piesei din 1852 de Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), opera a marcat un mare pas înainte pentru Verdi în încercarea sa de a exprima idei dramatice în muzică. La traviata înseamnă „femeia căzută” sau „cea care rătăcește” și se referă la personajul principal, Violetta Valéry, o curtezană. Opera prezintă unele dintre cele mai provocatoare și venerate muzici din întregul repertoriu de soprană; aria „Semper libera” de la sfârșitul Actului I este foarte cunoscută.

Context și context

Dumas, în romanul său din 1848 și în piesa care se bazează pe el, amintește de o „doamnă a plăcerii” (scandaloasa Marie Duplessis) pe care o cunoscuse și o adora. La fel ca Violetta în operă, Duplessis a cucerit societatea pariziană cu spiritul, farmecul și frumusețea ei, dar domnia ei a fost una scurtă - a murit de tuberculoză în 1847, la 23 de ani. Verdi a participat la piesa din 1852 la Paris, unde era petrecând iarna. Compozitorul citise deja romanul și începuse să conceapă o operă bazată pe poveste. La Fenice clamase pentru o nouă lucrare; deși teatrul ar furniza finanțare și interpreți, Verdi s-a temut că cântăreții săi nu vor face dreptatea operei. El a avut dreptate. Dintre membrii din rolul principal, numai soprana care a interpretat-o pe Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) a fost adecvată ca cântăreață. Din păcate, ea avea 38 de ani și avea un exces de greutate. Când a avut o premieră, membrii audienței și-au batjocorit ideea că ar putea fi o curtezană de dorit, cu atât mai mult decât una care se risipește de tuberculoză. Verdi a numit noaptea un fiasco, totuși nu și-a permis să fie prea supărat, scriindu-i unui prieten dirijor: „Nu cred că ultimul cuvânt pe La traviata a fost rostit aseară.” În două luni a fost revendicat: renașterea care a deschis 6 mai 1853, la Teatro San Benedetto din Veneția, cu cântăreți mai potriviți și câteva mici revizuiri ale partiturii, a fost un succes necalificat.

Subiectul și scenariul La traviata au fost romane pentru operă la mijlocul secolului al XIX-lea. Scara este intimă și burgheză, nu eroică sau nobilă. Eroina este o femeie căzută care câștigă răscumpărare prin sacrificiu - noțiune care a fost oarecum răscolită la acea vreme - deși nu este interzisă de cenzori. Verdi era ferm că opera să fie pusă în prezent (adică în anii 1850), cu costume moderne. Companiile de operă nu s-ar conforma, insistând să pună povestea la începutul secolului al XVIII-lea. (Prima reprezentație din perioada specificată de Verdi a avut loc în 1906, după moartea lui Verdi și cu mult după setare ar putea fi numită contemporană.)

Mai mult decât alți compozitori de operă din epoca italiană, Verdi a unit muzica și a subliniat drama prin utilizarea tehnicilor precum fraze repetate („Ah, fors'è lui” de Violetta răsună pe declarația de dragoste a lui Alfredo și continuă ca temă de dragoste), instrumentație (vioile înalte subliniază caracterul Violetta de la uvertura de mai departe), ornamentația coloratura care reflectă agitația Violetta (justificând astfel ceea ce altfel poate părea gol virtuozitate) și continuitatea muzicală (prin estomparea liniei dintre recitativ și aria).

În timpul vieții lui Verdi, La traviata a fost una dintre cele mai frecvente dintre toate operele și a continuat să fie până în prezent. Povestea se simte imediată, iar melodiile sunt frumoase. Practic vorbind, cererile pentru orchestră și cântăreți nu supraîncărcă resursele unor companii de operă modeste.