Dorothy Arzner, (născut la 3 ianuarie 1897?, San Francisco, California, SUA - a murit la 1 octombrie 1979, La Quinta, California), realizator american care a fost singura femeie care a regizat filme de studio de lung metraj la Hollywood în anii 1930. Din 1927 până în 1943, a fost creditată cu regia de 17 filme, printre care Christopher Strong (1933) și Dance, Girl, Dance (1940), ambele opere influente ale cinematografiei feministe.
Explorează
100 Femei Trailblazers
Întâlnește femei extraordinare care au îndrăznit să aducă în prim plan egalitatea de gen și alte probleme. De la depășirea opresiunii, la încălcarea regulilor, la reimaginarea lumii sau la o revoltă, aceste femei din istorie au o poveste de povestit.
Viața timpurie și munca
Arzner a fost crescută în Los Angeles, unde familia ei deținea un restaurant hollywoodian frecventat de actori și regizori. După absolvirea liceului în 1915, a studiat medicina timp de doi ani la Universitatea din sudul Californiei, dar, deziluzată de profesia de medic, a renunțat la școală și a fost angajată ca dactilograf pentru Famous Players – Lasky Corporation (mai târziu Paramount Pictures).
Arzner a trecut rapid de la tastarea scenariilor la tăierea și editarea filmelor. Până în 1922 a editat 52 de filme ca redactor-șef pentru Realart Studio, o filială a Paramount. În acel an, i-a impresionat pe directorii lui Paramount cu ediția sa inventivă - în special în scenele de taurină - din epopeea Blood and Sand a studioului, cu Rudolph Valentino. La mijlocul anilor 1920, ea a lucrat ca redactor și scenarist pentru regizorul James Cruze, jucând în ambele roluri (necreditate) în opusul său din 1926 despre marina comerciantă, Old Ironsides. Arzner a negociat ulterior cu Paramount pentru o șansă de a-și regiza prima imagine, Fashions for Women, care a fost lansată în 1927. A fost urmată curând de Zece porunci moderne și Get Your Man (ambele 1927), aceasta din urmă cu Clara Bow.
În 1929, Arzner a regizat primul film de vorbire al lui Paramount, The Wild Party, pentru care a creat „boom mike”, un pol lung cu un microfon atașat care i-a urmat pe actorii din jur, dar a rămas în afara gamei de camere, oferind astfel actorilor o mobilitate care avea a fost interzis de microfoanele staționare utilizate anterior. Filmul, care a jucat Bow, a fost, de asemenea, inovator prin faptul că a pus un accent mai mare pe prietenia și camaraderia feminină decât pe povestea obișnuită de dragoste masculin-feminină.
Filme din anii '30 -'40
În anii 1930 Arzner a rămas singurul regizor de la Hollywood. Filmele ei s-au desprins adesea din convențiile genului „film pentru femei”, oferind protagoniști independenți, de voință puternică, ale căror decizii reflectă un conflict cu stereotipurile. A început deceniul cu Sarah and Son (1930), o dramă care a prezentat-o pe Ruth Chatterton ca o soție tânără, care este abandonată de soțul ei abuziv, după ce el vinde fiul lor tânăr unui cuplu înstărit; ea continuă să devină vedetă de operă și, cu ajutorul unui avocat (Fredric March), își reclamă copilul. După ce a contribuit la o secvență la revizuirea atelierei Paramount on Parade (1930), Arzner a redistribuit cu Chatterton pe Anybody's Woman (1930). Honor Among Lovers (1931) a prezentat-o pe vedeta în creștere, Claudette Colbert, ca o secretară care este îndrăgostită de șeful ei (martie), dar se căsătorește cu un agent de bursă într-un moment slab și aproape plătește greșeala cu viața ei. Imaginea finală a lui Arzner la Paramount a fost Merrily We Go to Hell (1932), cu March și Sylvia Sidney. Drama se concentrează pe o moștenitoare care se căsătorește cu un dramaturg alcoolic; ei se separă, dar sarcina îi reunește la timp pentru a-și salva căsnicia.
Mai demn de remarcat a fost Christopher Strong (1933), care a jucat-o pe Katharine Hepburn în cel de-al doilea rol de film, ca aviator care se îndrăgostește de un bărbat căsătorit; drama este un portret absorbant vizual al unei femei care trăiește în afara convențiilor societale. Arzner a realizat ulterior Nana (1934), care a fost adaptată din romanul din 1880 al lui Émile Zola. Deși este bine construit, suferă de o performanță slabă a conducătorului Anna Sten. În Craig's Wife (1936), o adaptare a unei piese populare a lui George Kelly, Arzner a încercat să creeze o oarecare simpatie pentru personajul rece, dominant (din rolul lui Rosalind Russell), care este mai puțin interesat de soțul ei (John Boles) decât în menținând strălucirea domiciliului vitrinei sale. Spectatorii feministi moderni au interpretat filmul ca o rechizitorie a unei societati care limiteaza femeile doar la rolurile casnice.
În 1937, Arzner a regizat The Bride Wore Red, care l-a jucat pe Joan Crawford ca un cântăreț de cabaret, căruia i se oferă posibilitatea de a trăi ca socialit, dar în cele din urmă renunță la bogăție pentru a se căsători cu un poștaș umil. Dance, Girl, Dance (1940), care a împerecheat Lucille Ball (în cel mai bun rol dramatic al ei) ca striptean cu Maureen O'Hara ca o balerină aspirantă, este o privire neapologică asupra lumii burlescului. Ultimul film al lui Arzner, First Comes Courage (1943), a jucat-o pe Merle Oberon ca spion norvegian în timpul ocupației naziste al cărui sentiment de încredere în sine o duce să renunțe la bărbatul pe care îl iubește.
