Muzică Qawwali

Qawwali, de asemenea, redactat qavvali, în India și Pakistan, o performanță muzicală energică a poeziei musulmane sufiste care își propune să conducă ascultătorii către o stare de extaz religios - la o uniune spirituală cu Allah (Dumnezeu). Muzica a fost popularizată în afara Asiei de Sud la sfârșitul secolului XX, datorită în mare parte promovării sale de către industria muzicală mondială.

Derivându-și numele din cuvântul arab qaul, însemnând „a vorbi”, qawwali este un vehicul muzical prin care un grup de muzicieni de sex masculin - numiți grupali - transmite mesaje sufi inspiraționale într-o adunare tradițională masculină de devotati. Un ansamblu qawwali tipic este format din unul sau doi vocaliști principali; un cor de forțe de apăsare de mână care cântă refrenurile; un jucător armonium (un organ mic, pompat manual, portabil), care susține melodia fixă, precum și improvizațiile melodice ale solistului; și un percuționist, care articulează cadrul metric folosind un dholak (tambur cu cap dublu) sau o tabla (o pereche de tobe cu o singură capetă).

Qawwali are loc în contextul amehfil-e samāʿ, o „adunare pentru ascultarea [spirituală”. Cea mai semnificativă dintre aceste adunări are loc în sanctuarele sufice de la aniversarea morții sfântului care este asociat cu lăcașul. Mai mici mehfil-e samāʿ sunt ținute pe tot parcursul anului joi, când musulmanii își aduc aminte de decedat, sau de vineri, ziua de rugăciune. Spectacolele Qawwali pot fi, de asemenea, aranjate pentru a oferi hrănire spirituală în alte ocazii speciale.

Compozitorul indian și poetul în limbă persană Amīr Khosrow (1253-1325) este creatorul recunoscut popular de qawwali, iar lucrările sale constituie temelia repertoriului tradițional de qawwali. Într-adevăr, majoritatea spectacolelor tradiționale ale qawwali se deschid și se închid cu melodii care i se atribuie; cântecul de încheiere, cunoscut sub numele de rang, comemorează relația sa spirituală cu profesorul său, Niẓām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya), un lider al ordinului Chishtiyyah al sufismului. Numele lui Amīr Khosrow a continuat să fie venerat în cadrul comunității qawwali - dintr-o perspectivă spirituală, poetică și muzicală - iar acei cântăreți care astăzi sunt considerați a fi cei mai „autentici” își urmăresc de obicei linia de performanță.

Versul devoțional persan (Farsi), nu numai de Amīr Khosrow, ci și de poeți precum Rūmī și Ḥāfeẓ, este sursa majorității repertoriului qawwali, deși există multe texte în Punjabi și Hindi. Melodiile în limba urdă și arabă, care sunt mai puține (dar în creștere) în număr, sunt completări relativ recente la repertoriu. Folosind forma ghazală a poeziei islamice, precum și diverse forme de imn, multe cântece qawwali laudă profesori musulmani, sfinți sau Allah. Cu toate acestea, cea mai mare parte a repertoriului se adresează iubirii spirituale în ceea ce privește iubirea lumească și intoxicația. Pentru ascultătorul neobișnuit, aceste cântece pot părea antitetice la învățăturile islamului ortodox, însă grupurile de forță și publicul lor recunosc cu ușurință imaginea ca expresie metaforică a euforiei aduse de comuniunea cu spiritul divin.

Ca gen muzical, qawwali este strâns legat de tradiția clasică hindustană a subcontinentului asiatic. Se bazează pe aceeași mulțime de cadre melodice (ragas) și modele metrice (talas) ca și muzica clasică și folosește o structură formală similară cu cea a genului cântecului khayal. Ca și khayal, spectacolele qawwali prezintă un amestec de refrenuri metrice cu ritm uniform și improvizații vocale solo flexibile ritmic, care folosesc pe scară largă melisma (cântarea a mai mult de un ton la o singură silabă). Mai mult, o porțiune semnificativă a oricărei performanțe este construită din silabele tradiționale de solmizare (silabe alocate unor interpretări sau sunete specifice) și alte vocale (silabe fără semnificație lingvistică). În timpul secțiunilor de improvizație - în special în pasaje rapide, numite tarana -, grupul principal se angajează și răspunde ascultătorilor, ridicându-i într-o stare de extaz spiritual prin intensificarea și accelerarea repetărilor de fraze deosebit de evocatoare. Această interacțiune dintre cântărețul principal și public este esențială pentru orice performanță de succes qawwali.

Qawwali a fost puțin cunoscut dincolo de Asia de Sud până la sfârșitul secolului XX. Deși cântăreții pakistanezi Haji Ghulam Farid Sabri și fratele său Maqbool Sabri au adus forcesali în Statele Unite la mijlocul anilor '70, muzica a câștigat un public cu adevărat global, în primul rând prin opera lui Nusrat Fateh Ali Khan. Fiu al celebrei forțe pakistaneze Fateh Ali Khan și recunoscut pe scară largă drept cea mai bună forță a celei de-a doua jumătăți a secolului XX, Nusrat a atras în cele din urmă atenția industriei de film și muzică mondială cu performanțele sale virtuoase și energice. A contribuit la piesele sonore ale mai multor filme populare, a colaborat cu artiști de muzică populară recunoscuți internațional, precum Peter Gabriel, a vizitat circuitul de concerte de muzică mondială și, în cele din urmă, a adunat pentru forțele de ascultare diversă și răspândită.

Globalizarea forțali a adus o serie de schimbări semnificative tradiției. În special, spectacolele au loc acum în contexte non-religioase pentru publicul mixt al bărbaților și femeilor. Mai mult, formele muzicale, instrumentele și textele sunt deseori ajustate pentru a satisface gusturile și așteptările publicului internațional. Ceea ce a rămas nealterat este însă esența spirituală a muzicii. Asemănător muzicii negre gospel din Statele Unite, qawwali persistă ca o tradiție fundamental religioasă, în ciuda atracției sale comerciale și populare.