Pauline Oliveros, (născută la 30 mai 1932, Houston, Texas, SUA - a murit la 24 noiembrie 2016, Kingston, New York), compozitoare și interpret americană, cunoscută pentru conceperea unei abordări unice, meditative, improvizatoare a muzicii numită „ascultare profundă”.
Explorează
100 Femei Trailblazers
Întâlnește femei extraordinare care au îndrăznit să aducă în prim plan egalitatea de gen și alte probleme. De la depășirea opresiunii, la încălcarea regulilor, la reimaginarea lumii sau la o revoltă, aceste femei din istorie au o poveste de povestit.
Oliveros a fost crescut într-o familie care a încurajat implicarea cu muzica. La 10 ani a fost introdusă în acordeon de către mama sa, care era pianistă. Oliveros a simțit o afinitate imediată pentru instrument, iar ea a menținut o fidelitate pe parcursul carierei sale, deși în școală cânta la vioară și corn.
Oliveros a studiat muzica la Universitatea din Houston, la începutul anilor 1950, înainte de a urma colegiul de stat din San Francisco, de la care a obținut licența în compoziție muzicală în 1957. După absolvire, a lucrat independent câțiva ani ca interpret și compozitor de muzică de avangardă., cu accent pe noile tehnici și tehnologii de producție de sunet. În performanță, ea lucra de obicei cu un acordeon personalizat al cărui sunet a manipulat-o în continuare prin mijloace electronice. În 1961 a cofondat Centrul de muzică cu bandă din San Francisco pentru a oferi un mediu de lucru pozitiv și productiv pentru compozitori tineri. Cinci ani mai târziu, centrul s-a mutat la Mills College (Oakland, California), unde Oliveros a devenit primul său director; ulterior a devenit cunoscut sub numele de Centrul de muzică contemporană.
Oliveros a predat muzică la Universitatea din California, San Diego (UCSD), în perioada 1967-1981. În această perioadă, stilul său compozițional s-a schimbat ca răspuns la studiul culturilor autohtone și al religiilor din Asia de Est, în special a budismului. A început să compună piese care să includă atât sunete naturale - cum ar fi respirația interpretilor - cât și cele care au fost modelate prin improvizație meditativă. Numite colectiv Sonic Meditations (1971), aceste piese au pus bazele conceptului ei de ascultare profundă, care la rândul ei a informat Deep Listening Pieces (1990), o serie de aproximativ trei duzini de lucrări compuse pentru studenții ei în anii '70 -'80. Scopul ascultării profunde a fost fuziunea actului involuntar, nefiltrat al audierii cu ascultarea - un act voluntar care implică includerea selectivă și excluderea sunetelor din experiența auditivă. O ascultare cu adevărat profundă sau „globală” admite toate sunetele ambientale într-un spațiu de performanță. Printr-o continuă extindere și restrângere a atenției asupra spectrului total de sunete disponibile, Oliveros a propus ascultătorilor adânci - fie compozitori sau interpreți - să-și poată înțelege locul într-un mediu sonor complet, complex și unic.
Oliveros și-a părăsit poziția la UCSD în 1981 pentru a se stabili la Kingston, New York, și a urmări activități independente ca interpret și compozitor. În 1985 a înființat Fundația Pauline Oliveros, dedicată principiilor ascultării profunde; a fost redenumit Institutul de ascultare profundă în 2005. Între timp, a primit un flux constant de comisioane, efectuat pe plan internațional și a ocupat funcția de compozitor în reședința la diferite universități. De asemenea, a compilat ideile sale despre muzică în mai multe cărți influente, printre care The Roots of the Moment: Collected Writings 1980–1996 (1998) și Deep Listening: A Composer's Sound Practice (2005). De la mijlocul secolului XX, utilizarea inovatoare a lui Oliveros de bandă, sunete electronice, instrumente acustice, spații acustice și zgomot - precum și abordarea fundamentală umanistă a muzicii - a fost o inspirație pentru compozitori și interpreți de muzică nouă. În semn de recunoaștere a realizării sale, a primit premii de la Fundația Memorială John Simon Guggenheim, de la Dotarea Națională pentru Arte, ASCAP și de la numeroase alte organizații.
