Medii sintetice
Mediile sintetice, dezvoltate de cercetări industriale, variază de la coloranții din țesutul Liquitex folosiți pe pânză de către pictorul abstract american Larry Poons, până la vopselele din smalț pentru locuințe folosite uneori de Picasso și Jackson Pollock.
Cel mai popular mediu și primul care contestă supremația uleiurilor este emulsia de rășină acrilică, deoarece această vopsea din plastic combină majoritatea capacităților expresive ale uleiurilor cu proprietățile de uscare rapidă a tempera și gouache. Se realizează prin amestecarea pigmenților cu o rășină sintetică și subțierea cu apă. Poate fi aplicat pe orice suprafață suficient de dințată cu perie, role, aerograf, spatulă, burete sau cârpă. Vopselele acrilice se usucă rapid, fără urme de perie, pentru a forma o peliculă rezistentă la apă, care este de asemenea elastică, rezistentă și ușor de curățat. Ele prezintă o mică schimbare de culoare în uscare și nici nu se întunecă în timp. În timp ce le lipsește bogăția texturală a suprafeței de ulei sau encaustic, ele pot fi construite cu o spatulă în impasturi opace sau subțiate imediat în glazuri de culoare transparentă. Acetat de polivinil (PVA) sau gesso sintetic este aplicat pentru amorsare, deși se pretinde că vopselele acrilice pot fi aplicate în siguranță direct pe pânza brută sau pe bumbac nepregătite. Gama largă de nuanțe intense este extinsă de pigmenți fluorescenti și metalici. Vopselele polimerice sunt deosebit de potrivite pentru finisajul precis, imaculat cerut de pictorii Op art, Minimalist și Photo-realist, precum Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella și Richard Estes.
Alte medii
Pasteluri franceze
Pastelurile franceze, cu grăsimile ascuțite de pigment folosite de artiștii din epoca de gheață, sunt cele mai pure și mai directe materiale de pictură. Pigmenții pastelate se amestecă numai cu gumă suficientă pentru a le lega pentru uscarea în matrițele de băț. În general, sunt utilizate pe plăci de paie crude sau pe hârtie cu tărâțe cu granulație grosieră, deși au fost folosite și vellum, lemn și pânză. Aceste culori nu se vor estompa sau întuneca, dar, întrucât nu sunt absorbite de suprafața suportului, ele se află sub formă de pulbere de pigment și sunt ușor smulgute. Din păcate, culorile pastel își pierd luminozitatea și tonalitatea dacă sunt fixate cu un lac și astfel se păstrează cel mai bine în suporturile adânci din spatele sticlei. Edgar Degas a depășit adesea natura fragilă a adevăratei picturi pastelate prin metoda neortodoxă de a lucra pe hârtia îmbibată cu terebentină, care a absorbit pigmentul praf.
Pastelistii de portret din secolul al XVIII-lea, cum ar fi Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera și Anton Raphael Mengs, au amestecat pigmentul cu cioturi de hârtie învelite, astfel încât suprafața să semene cu cea a unei picturi netede în ulei. Pictorii pastelari de mai târziu, cum ar fi Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon și Arthur Dove, au contrastat masele largi de culoare granulară, răspândite cu partea laterală a bastonului, cu contururi rupte și pasaje ale crucii libere. -mănușire și smucitură. Adesea au folosit terenul nuanțat ca o semiton și, în funcție de cantitatea de presiune manuală exercitată pe cretă, au variat gradul de opacitate a pigmentului pentru a extrage o gamă largă de nuanțe și nuanțe din fiecare culoare pastelată.
Uleiuri pastelate
Pastelurile cu ulei sunt pigmenți măcinate în mastic cu o varietate de uleiuri și ceară. Sunt utilizate într-un mod similar cu cel al pastelurilor franceze, dar sunt deja fixate și mai dure, producând un finisaj permanent, ceros. Picturile pastelate în ulei sunt executate în general pe hârtie albă, carte sau pânză. Culorile pot fi amestecate dacă suprafața suportului este umezită cu terebentină sau dacă sunt suprasolicitate cu terebentină. Sunt populare pentru mici studii pregătitoare pentru picturi.
Tablouri din sticlă
Picturile din sticlă sunt executate cu ulei și rășină tare sau cu acuarelă și gumă pe foi de sticlă. Acestea au fost o tradiție de artă populară în Europa și America de Nord și, din secolul al XV-lea și al XVIII-lea, au fost considerate o artă plastică din nordul Europei, unde au fost mai recent reînviate de pictori precum Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer și Heinrich Campendonck. Culorile sunt aplicate din spate în ordine inversă. Zonele de sticlă nevopsite sunt adesea acoperite cu mercur, oferind un fundal oglindă imaginilor colorate. Acest tratament creează un fel de relație spațială iluzorie, bizară, între privitor și spațiul de căutare al artistului italian Michelangelo Pistoletto cu utilizarea sa de imagini fotografice fixate pe o foaie de oțel lustruit. Culorile văzute prin sticlă par translucide, asemănătoare bijuteriilor și, întrucât nu pot fi atinse, chiar magice.
Pictura de fildeș
Pictura de fildeș a fost practicată în secolele 18 și 19 în Europa și America pentru miniaturi de portret. Acestea au fost, în general, în formă ovală și proiectate ca praguri, dulapuri și imagini cu manta. Acestea au fost vopsite sub o lupă în acuarelă sau temperare destul de uscată, cu perii de păr sable sau marten pe bucăți subtiri, semitranslucente de fildeș. S-au făcut corecții cu un ac. Calitatea de catifea a culorilor lor a fost îmbunătățită, pe filde mai subțiri, prin strălucirea produsă de o frunză de aur sau un suport de nuanțe.
Lac
Lacul este un mediu tradițional chinez de mai bine de 2.000 de ani. Combină pictura cu relieful cu detalii. Panourile de lemn acoperite cu in sunt acoperite cu cretă sau argilă, urmate de multe straturi subțiri de rășină de copac de lac negru sau roșu. Suprafața este lustruită și un design gravat, care este apoi colorat și aurit sau inserat cu soare-perlă. Straturile de hârtie comprimată sau de hârtie turnată au furnizat suporturi. În China și Japonia, lacul a fost utilizat în principal pentru decorarea panourilor de pe altar, ecrane, casete, panouri (coșuri mari) și instrumente muzicale.
Nisip, sau uscat, pictând
Nisipul sau pictura uscată este o artă religioasă tradițională a indienilor din America de Nord; se mai practică în ceremonii de vindecare printre Navajos din New Mexico și Arizona. Gresie măcinată, ocre naturale, pământuri minerale și cărbune pudră sunt presărate pe un model marcat într-o zonă acoperită cu nisip galben-alb. Pacientul stă în centrul acestui design simbolic viu de forme figurative și geometrice colorate. În urma ritualului, pictura este distrusă. Aceste imagini „etaj” l-au influențat pe Pollock în picturile sale de acțiune răspândite orizontal.
Hârtie
De la sfârșitul secolului al XVIII-lea, profilurile și portretele de grup întregi au fost tăiate în hârtie neagră, montate pe card alb și adesea evidențiate în aur sau alb. O siluetă („umbră”) ar putea fi descrisă pentru prima dată din umbra aruncată a șezătorului cu ajutorul unui fizionotrac. Artistul american Kara Walker a reînviat tehnica siluetei cu o serie de lucrări controversate care au comentat rasă, gen și clasă.
colaj
Colajul a fost tehnica cubistă Dada și sintetică de a combina etichete, bilete, butași de ziare, resturi de tapet și alte suprafețe „găsite” cu texturi pictate. Printre cele mai lirice și inventive lucrări din acest mediu de magie se numără așa-numitele colaje Merz de Kurt Schwitters. Frottage a fost metoda lui Max Ernst de a lua frecările de hârtie de pe suprafețe, fără legătură între ele în viața reală și de a le combina pentru a crea peisaje fanteziste. Formele tăiate din hârtie, colorate manual în guașă, au fost folosite de Matisse pentru ultimele sale picturi monumentale; Piet Mondrian a compus celebra sa victorie Boogie Woogie (1942–43) în decupaje din hârtie colorată.
Medii mecanice
Utilizarea mijloacelor mecanice în pictură s-a derulat paralel cu evoluții similare în muzica și drama modernă. În domeniul ciberneticii, pictorii au programat calculatoare pentru a permuta desene, fotografii, diagrame și simboluri prin secvențe de distorsiune progresivă; iar tiparele de lumină sunt produse pe ecranele de televiziune prin interferențe magnetice deliberate și prin oscilații ale undelor sonore. Artiștii au explorat, de asemenea, posibilitățile expresive și estetice ale hologramelor liniare, în care toate părțile unui obiect pot fi arătate prin imagini ușoare suprapuse. Pictorii se numără printre cei care au extins granițele filmării ca formă de artă. Printre exemple se numără fanteziile filmelor suprarealiste create de Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter și Salvador Dalí, de baletele filmate de Schlemmer și de animațiile abstracte pictate manual de Norman McLaren.
Pentru unii artiști conceptuali, limbajul a fost mediul. Cuvintele în sine - exprimate în lumini neon sau LED sau proiectate pe galerii sau pereți publici - au servit drept artă pentru artiști precum Joseph Kosuth, Lawrence Weiner și Jenny Holzer.
