Literatura canadiană

Tendințe contemporane

Genul dominant în Quebec și în literatura franceză canadiană din ultima parte a secolului XX a fost romanul. În anii’60, operele de ficțiune reflectau tulburările Revoluției liniștite în temele lor radicale, adesea sexuale și în structurile lor neconvenționale, derivate în parte din noul roman francez din deceniul precedent. „Noul roman” din Quebec a început cu L'Aquarium (1962) al lui Jacques Godbout și a atins punctul său culminant în romanele genial convolute ale lui Hubert Aquin, care a urmat episodul său Prochain (1965; „Următorul episod”; trad. Episodul Prochain). Une Saison dans la vie d’Emmanuel (1965; A Season in the Life of Emmanuel), de Marie-Claire Blais, care a câștigat Premiul Médicis, a prezentat o denunțare înfiorătoare a vieții rurale din Quebec, și Salutul lui Godbout, Galarneau! (1967; Salutare, Galarneau!) A descris americanizarea Quebecului. Blais a continuat să primească aclamări critice pentru Soifs (1995; Aceste nopți festive), în timp ce, 26 de ani și mai multe romane după Salut, Galarneau !, Godbout a produs continuarea Le Temps des Galarneau (1993; Galarnea de Aur). Gérard Bessette a trecut de la realismul ironic în Le Libraire (1960; „The Bookeller”; ing. Trans. Not for Every Eye), printr-un flux de conștiință din L’Incubation (1965; Incubare) la o narațiune simbolică din Les Anthropoïdes (1977; „The Antropoidele ”) și ficțiunea jurnalului semiautobiografic în Les Dires d’Omer Marin (1985;„ Spunerile lui Omer Marin ”). Poeta Anne Hébert a obținut succesul cu romanul său Kamouraska (1970; ing. Trans. Kamouraska), a câștigat Premiul Fémina pentru Les Fous de Bassan (1982; în Umbra vântului) și a câștigat un premiu al guvernatorului general pentru L'Enfant chargé de songes (1992; Burden of Dreams), deși acesta din urmă a avut mai puțin succes decât jardinul său Le Premier (1988; Prima grădină). Louise Maheux-Forcier a scandalizat anumiți cititori în 1963 cu Amadou (ing. Trans. Amadou), un roman poetic despre iubirea lesbiană.Réjean Ducharme în L'Avalée des avalés (1966; Înghițitul înghițit) și alte romane au prezentat dezamăgirea tinerilor. în era nucleară. Alți romancieri populari ai secolului XX de mai târziu includ Jacques Ferron, care s-a distrat în instituțiile din Quebec, în special în Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); autorul și editorul Victor-Lévy Beaulieu, cu saga sa continuă a familiei Beauchemin; Roch Carrier, care a batjocorit biculturalismul în La Guerre, Da, domnule! (1968; ing. Trans. La Guerre, Da, domnule!); și Jacques Poulin, ale cărui romane timpurii, puse în orașul vechi din Quebec, sunt viziuni comice despre viață (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] și Le Coeur de la baleine bleue [1970]; traduse în engleză sub titlul The Jimmy Trilogy). Romanul său Volkswagen Blues (1984; ing. Trans. Volkswagen Blues), deși stabilit în mare parte în Statele Unite, este în cele din urmă o căutare a identității Quebec. În anii 1980, succesul filmului Le Matou (1981; The Alley Cat) și al romanului istoric Les Filles de Caleb (3 vol. 1985–2003; Emilie) a lui Yves Beauchemin au sugerat o revenire în favoarea unei narațiuni conduse de complot.

Tonul politic al romanului s-a diminuat mult până la sfârșitul secolului XX. Spre deosebire de grea contestație a romanului din 1960, Une Histoire américaine (1986; O poveste americană) de Jacques Godbout mărturisește descurajarea multor intelectuali din Quebec după înfrângerea din 1980 a referendumului privind separarea. Eșecul diverselor încercări de negociere a unei înțelegeri între Quebec și Canada, după ce Quebecul a fost singura provincie de a nu ratifica Constituția canadiană în 1982, precum și înfrângerea îngustă din 1995 a unui al doilea referendum pentru suveranitate, au influențat. Relația dintre identitatea personală și cea națională este adesea explorată prin ironia romanului postmodern, cum ar fi La Maison Trestler a lui Madeleine Ouellette-Michalska; ou, le 8 ^e jour d'Amérique (1984; „The Trestler House; sau, A opta zi a Americii”) și romancierul acadian France Daigle din 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Cronica unei nașteri prevestite) ambele combină ficțiunea, biografia și comentariile metaistorice. Ficțiunea contemporană tinde să favorizeze personalul, de unde proeminența autobiografiilor fictive, a romanelor autobiografice și a jurnalului și a ficțiunii epistolare. Suspectul Le Double suspect (1980; Douely Suspect), Un Coeur qui craque (1990; The Cracks), de Anne Dandurand, și Agonie de la Jacques Brault (1984; Death-Watch) au toate elemente din jurnalele de ficțiune. Reelaborarea Scrisorilor persane ale lui Montesquieu (1721), Lise Gauvin a folosit în Lettres d'une autre (1984; Scrisori de la un altul) un narator persan care comentează în mod naiv și sincer asupra societății din Quebec.Michel Tremblay romanele timpurii, cum ar fi La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Fat Lady Next Door Is Gravidant) sunt amplasate în cartierul muncitor al tinereții sale. Cu La Nuit des Princes Charmants (1995; „Noaptea prinților fermecători”; ing. Trans. Unii Noaptea mea va veni prințul), el oferă o relatare foarte sinceră despre venirea vârstei unui tânăr homosexual. Uneori, numiți scriitori ai generației X, Louis Hamelin (La Rage [1989; „Rabies”]) și Christian Mistral (Vamp [1988]) a început la sfârșitul anilor 1980 să concentreze atenția literară pe preocupările sociale ale epocii lor.

O altă evoluție a ficțiunii a fost proeminența din ce în ce mai mare a nuvelei și a nuvelei, în special cu crearea revistei literare XYZ și a editurii XYZ Éditeur în anii '80. Povestea scurtă se pretează la numeroase teme literare: science fiction și fantasticul, cu lucrări precum Kafkaesque Le Surveillant de Gaétan Brulotte (1982; Vocea secretă), Chocs baroques de Jean-Pierre April (1991; „Baroc Shocks”) și Esther Rochon's Le Piège à souvenirs (1991; „The Memory Capp”); erotica, cu lucrări precum Le Désir comme catastrophe naturelle (Claire Dé, ca catastrofe naturelle) de Claire Dé (1989; Desire as Natural Disaster) și L’Assassin de l’intérieur / Diables d’espoir (1988; Deathly Delights) de Anne Dandurand; și realismul ciudat al Les Aurores montréales de Monique Proulx (1996; Aurora Montrealis).

Poezia contemporană a fost marcată de o revenire a lirismului cu poeți precum François Charron (Le Monde comme obstacol [1988; „Lumea ca obstacol”), ale cărui teme merg de la politică la sexualitate și spiritualitate. Accentul pe personal este deosebit de demn în colecția postumă Autoportraits (1982; „Autoportretele”) de Marie Uguay, lovită la o vârstă fragedă de cancer. Suprarealismul rămâne o influență importantă în poezia din Quebec, în special în expresia erotismului, cum este, de exemplu, în poezia lui Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; „Inima completă: poezie și Proză, 1974–1982 ”). Erotismul homosexual și impactul SIDA sunt teme importante în poezia lui André Roy (L’Accélérateur d’intensité [1987; „Acceleratorul intensității”)]. Alți poeți au avut tendința de a integra poezia și narațiunea - de exemplu, Denise Desautels în La Promeneuse et l’oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; „The Wanderer and the Bird Followed by Journal of the Wanderer”). Elise Turcotte a publicat colecția de poezie La Terre est ici (1989; „The Earth Is Here”) înainte de a crea scurtul roman poetic Le Bruit des choses vivantes (1991; Sunetul lucrurilor vii). În același timp, Louise Dupré și-a stabilit reputația de poet înainte de a scrie romanul bine primit La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob a excelat în poezie cu La Part de feu (1997; „The Fire’s Share”) și în ficțiune cu romanul Laura Laur (1983). Deși poezia nu se mai bucură de influența pe care a făcut-o cândva ca vehicul al expresiei colective. identitate, evenimente precum Festivalul internațional anual de poezie din Trois-Rivières, Quebec, lansat în 1985, atestă vitalitatea acestuia.

A doua jumătate a secolului XX a înregistrat o creștere impresionantă în teatrul și scrierea dramatică din Quebec, cu câteva zeci de piese originale interpretate în fiecare an. În Le Vrai Monde? (1987; Lumea reală?), Poate cea mai bună piesă a sa, Michel Tremblay a explorat relația ambiguă dintre viață și reprezentarea sa în artă. Libretul său pentru operă Nelligan (1990) a fost o îndepărtare de la opera sa anterioară: studiază Quebec prin cea mai tragică voce a sa, cea a poetului Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, unul dintre fondatorii Nouveau Théâtre Expérimental, a creat un moment definitoriu în teatrul din Quebec cu La Vie et mort du roi boiteux (1981; „Viața și moartea regelui Lame”), un ciclu de șase piese a cărei performanță în 1982 a durat mai mult de 10 ore și și-a tratat spectatorii cu o privire parodică asupra lucrărilor lui Shakespeare și ale altor mari autori ai lumii occidentale. Începând cu anii 90, o generație mai tânără de dramaturgii s-a preocupat adesea de a explora marginalizarea, sexualitatea și violența în societate. Printre astfel de scriitori se numără Normand Chaurette cu Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ani (1981; „Provincetown Playhouse, iulie 1919, I was 19 Years”), René-Daniel Dubois cu Being at Home with Claude (1986) și Michel Marc Bouchard cu Les Feluettes; ou, la répétition d’un drame romantique (1987; Crini; sau, Reînvierea unei drame romantice). Unul dintre cei mai proeminenți membri ai acestei generații este dramaturgul și cineastul Robert Lepage, ale cărui piese de teatru bazate pe performanță sunt influențate atât de tehnologie modernă, cât de Shakespeare și de teatrul japonez: producțiile sale includ Les Plaques tectoniques (prima interpretare în 1988; „Tectonic Plates”).), Elseneur (1995; „Elsinore”) și Les Sept Branches de la rivière Ota (interpretate pentru prima dată în 1995; Cele șapte pâraie ale râului Ota), scrise cu Eric Bernier.