Tosca, operă în trei acte ale compozitorului italian Giacomo Puccini (libretul italian al lui Luigi Illica și Giuseppe Giacosa), care a avut premiera la Teatrul Costanzi din Roma, la 14 ianuarie 1900. Bazat pe popularul dramaturg francez Victorien Sardou, The Tosca (1887), opera este despre intrigă politică și romantism în zilele războaielor napoleoniene. (Vezi Războaiele revoluționare franceze și Napoleonice.)
Context și context
În 1889, Puccini, care abia avea 30 de ani, și-a pus în vizor piesa lui Sardou, un melodram înfocat de dragoste și ură, pasiune și moarte, pus pe fundalul revoluției. Acesta a fost scris pentru actrița franceză Sarah Bernhardt, care a fost poate singura persoană care ar fi putut gestiona cu succes dramatismele intense ale rolului. Criticii au deplâns violența piesei, dar publicul a iubit-o, iar Puccini a fost hotărât să-și bazeze o operă pe ea.
Editorul lui Puccini, Giulio Ricordi, a asigurat în schimb drepturile pentru un alt compozitor italian, Alberto Franchetti. Franchetti și libretistul Illica au început să lucreze, dar au cedat proiectul lui Puccini din motive care rămân neclare. La început, Giacosa a rezistat să lucreze la libret, pentru că a dezaprobat povestea și știa că va fi dificil de pus în vers. Sardou a insistat să-și păstreze dreptul de a aproba orice libret și Puccini a petrecut timp cu el în 1899, argumentând propriile preferințe dramatice. Ricordi era nemulțumit de proporția relativ mică de numere lirice din actul al treilea și a încercat să-l convingă pe Puccini să adauge mai mult. În cele din urmă, Puccini a dominat, iar opera finalizată a fost inedită în evitarea grandiozității și a numărului său mic de arii și ansambluri de sine stătătoare.
Acțiunea operei se joacă împotriva locațiilor specifice din Roma, iar Puccini s-a asigurat că muzica sa va fi întemeiată în realism. Pentru „Te Deum” din Actul I, în care Scarpia se lansează într-un monolog pasionat și răzbunător în timp ce o procesiune religioasă trece în fundal, Puccini a scris unui preot pe care îl știa la Roma pentru a obține versiunea corectă a melodiei de tip simplu, pe care el știa că varia de la o regiune la alta. El a urmărit, de asemenea, un expert în clopotele bisericii, pentru a identifica ce clopote erau cântate pentru slujbele timpurii și care era tonul celui mai mare clopot din Bazilica Sf. Petru. Ca fundal pentru același pasaj în care acestea apar (preludiul actului III), Puccini a obținut, de asemenea, o melodie populară potrivită pentru păstorul care este auzit în depărtare.
Premierul operei la Roma a fost logic având în vedere setarea sa. Cu toate acestea, Puccini nu a calculat modul în care climatul politic volatil al Romei ar putea reacționa la o operă în care revoluția, suprimarea politică și abuzul criminal de autoritate figurează în mod proeminent. Au existat amenințări de violență, inclusiv sugestii de bombardament. Când perdeaua din noaptea de deschidere s-a ridicat la strigătele unui public furios, cel mai rău s-a temut, dar în curând a devenit clar că furia s-a îndreptat către sosirile târzii. Opera a avut un succes imediat cu publicul, dacă nu cu critici ai melodramei sale extreme, și continuă să fie interpretată frecvent. Cea mai cunoscută selecție este aria sopranei „Vissi d’arte”, pe care Puccini a adăugat-o în ultimul moment după ce cântăreața sa s-a plâns că personajul ei nu are un număr potrivit.
Piese vocale și vocale
-
Floria Tosca, o stea de operă romană (soprană)
-
Mario Cavaradossi, pictor (tenor)
-
Baronul Scarpia, șeful poliției romane (bariton)
-
Cesare Angelotti, prizonier politic (bas)
-
Sacristan (bariton)
-
Spoletta, agent de poliție (tenor)
-
Sciarrone, agent de poliție (bas)
-
Jailer (bas)
-
Băiat ciobănesc (sopran)
-
Cardinal, judecător, scrib, ofițer, sergent, soldați, călău, agenți de poliție, doamne, nobili, cetățeni.
