Serge Diaghilev impresar de balet rus

Serge Diaghilev, rus original în integral Sergey Pavlovich Dyagilev, (născut la 31 martie [19 martie, stil vechi], 1872, provincia Novgorod, Rusia - a murit la 19 august 1929, Veneția, Italia), promotorul rus al artelor care a revitalizat baletul de integrarea idealurilor altor forme de artă - muzică, pictură și dramă - cu cele ale dansului. Din 1906 a locuit la Paris, unde în 1909 a fondat Ballets Russes. După aceea, a vizitat Europa și America cu compania sa de balet și a produs trei capodopere de balet de Igor Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913).

Diaghilev era fiul unui general major și al unei nobile, care a murit la naștere. În tinerețe, sensibilitățile sale artistice au fost încurajate de mama sa vitregă, Helen Valerianovna Panayeva. A luat lecții de pian în timp ce a fost la școală și a arătat și un cadou pentru compoziție.

În 1890, în timp ce studiază dreptul la Universitatea din Sankt Petersburg, Diaghilev a devenit asociat cu un grup de prieteni interesați de științele sociale, muzică și pictură - prima dintr-o serie de adunări intelectuale la care a prezidat de-a lungul vieții. Printre tovarășii săi în această perioadă s-au numărat pictorii Alexandre Benois și Léon Bakst, amândoi care au contribuit ulterior la producțiile sale. În 1893 a făcut prima călătorie în străinătate, vizitând Germania, Franța și Italia, unde a cunoscut pe distinsul romancier francez Émile Zola și pe compozitorii de operă Charles Gounod și Giuseppe Verdi.

În 1896, Diaghilev a absolvit dreptul, dar a fost hotărât să urmeze o carieră muzicală. Totuși, compozitorul Nikolay Rimsky-Korsakov l-a descurajat să-și dezvolte talentele de compozitor, fără înțelepciune, fără îndoială, întrucât o lucrare vocală a lui Diaghilev, interpretată în public, lăsase o impresie slabă. La Moscova l-a cunoscut pe patronul faimosului bas Feodor Chaliapin și a propus idei scenice revoluționare pentru producții de opere în care a apărut Chaliapin. Deși nu era sigur de propriile sale daruri artistice, Diaghilev era convins de vocația sa: cea de patron al artelor precum Roman Gaius Maecenas. Aventura sa teatrală în sfera operei și a baletului și a proiectelor sale literare, care solicitau investiții uriașe, erau îngreunate de faptul că s-a angajat în acea carieră fără venituri private. Mai mult, în Rusia secolului al XIX-lea, homosexualitatea sa a constituit un handicap grav în dezvoltarea carierei sale. Avea totuși farmecul și îndrăzneala personală și le folosea în avantaj.

În 1899 realizează prima dintre aceste proiecte internaționale când a fondat, în calitate de redactor-șef, revista Mir iskusstva („World of Art”), care a continuat să apară până în 1904. Aceasta a fost o omologă a Cartii galbene din Londra, care reflecta idei ale artistului grafic Aubrey Beardsley și scriitorului Oscar Wilde. În 1905, Diaghilev a organizat o expoziție de portret istoric cu comori de artă rusești la Palatul Tauride din Sankt Petersburg.

Marele moment de cotitură din viața sa a venit atunci când a părăsit Rusia pentru Paris în 1906. A fost acolo unde a ajutat să găsească ceea ce s-a numit ulterior alianța artistică franco-rusă. A organizat o expoziție de artă rusă și apoi, în 1907, o serie de concerte istorice dedicate operei compozitorilor naționali ruși. În 1908, Diaghilev a realizat opera lui Modest Mussorgsky Boris Godunov în limba rusă la Opera din Paris, cu Chaliapin în rolul principal.

Venise vremea ca el să lanseze proiectul care urma să-și îndeplinească idealul de combinație între arte. Numit în 1899 ca asistent al prințului Sergey Volkonsky, directorul Teatrului Imperial, Diaghilev l-a cunoscut pe dansatorul Michel Fokine, care a fost puternic influențat de dansatoarea americană Isadora Duncan. Diaghilev, influențat și de inovațiile dansului din Duncan, precum și de ideile compozitorului Richard Wagner și teoriile poetului francez Charles Baudelaire, și-au deschis sezonul Ballets Russes la Théâtre du Châtelet din Paris, în 1909. Dansatorii Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky și Fokine erau în compania sa.

Până mult timp, a devenit clar că coregrafia convențională nu avea loc în spectacolele romane ale lui Diaghilev. Mime sau dansuri de acțiune au fost scopul coregrafilor care, în mare parte sub influența lui Fokine și Léonide Massine, au creat un vocabular de mișcare cu totul nou. Compozitorii aleși să transforme vechile forme de artă s-au inspirat singuri din fanteziile pictorilor și coregrafilor. Rezultatul a fost creația înaltă a lui Diaghilev: un ideal de sinteză artistică, bazat pe un sentiment innascut al gustului. Arta lui Diaghilev a atins înălțimea în cele trei balete timpurii ale tânărului compozitor rus Stravinsky: The Firebird (1910), Petrushka (1911) și The Rite of Spring (1913). În Petrushka, poate cel mai mare dintre baletele Diaghilev, Stravinsky, la insistențele lui Diaghilev, a transformat un concert de pian conceput în mod convențional (pe care lucra) într-un balet mimat, aducând în viața reală dramele fanteziste ale marionetelor din târgul unui showman. Incidentul indică influența psihologică extraordinară pe care Diaghilev a putut să o exercite asupra colaboratorilor săi. În The Rite of Spring Stravinsky a produs una dintre cele mai explozive partituri orchestrale ale secolului XX, iar producția a creat un zgomot în teatrul din Paris la prima reprezentație. Disonanțele scandaloase și brutalitatea ritmică a muzicii au provocat în rândul publicului la modă asemenea proteste clamante, încât dansatorii nu au putut să audă orchestra din groapa din apropiere. Au continuat, totuși, încurajați de coregraful Nijinsky, care stătea pe un scaun în aripi strigând și imitând ritmul.

Diaghilev a părăsit Rusia natală și nu s-a mai întors. La Paris a colaborat cu poetul francez Jean Cocteau, printre altele. A vizitat baletul său în toată Europa, în Statele Unite și în America de Sud. Anotimpurile baletului Diaghilev au fost oferite neîntrerupt din 1909 până în 1929. În anotimpurile sale ulterioare, el a prezentat lucrările compozitorilor și pictorilor de perspectivă din Franța, Italia, Marea Britanie și Statele Unite. Printre compozitorii reprezentați în repertoriul său s-au numărat Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel și Sergey Prokofiev.

În ciuda influenței sale, Diaghilev era un om singur și nemulțumit, impecabil și nemulțumit personal. A fost un idealist, nu a realizat niciodată perfecțiunea și totuși a semănat sămânța unui spirit explorator. Diaghilev suferea de mult timp de diabet și, până la sfârșitul strălucitului său sezon din 1929 la Covent Garden Theatre (acum Royal Opera House), Londra, starea sa de sănătate se deteriorase grav. Cu toate acestea, a plecat într-o vacanță la Veneția, unde s-a scufundat într-o comă din care nu și-a revenit. El a fost înmormântat în cimitirul insulei San Michele.