Desen de pixuri, lucrări de artă executate integral sau parțial cu pix și cerneală, de obicei pe hârtie. Desenul de stilouri este fundamental o metodă liniară de creare a imaginilor. În desenul cu stilou pur în care artistul dorește să-și completeze contururile cu sugestii tonale de formă tridimensională, modelarea trebuie să fie efectuată în mod obligatoriu prin juxtapunerea strânsă a unei serii de accidente vasculare cerebrale care formează zone de eclozare sau incubare încrucișată. Cu toate acestea, multe studii de stilou sunt produse cu înlocuirea spălărilor tonale (straturi de culoare răspândite pe o suprafață largă) așezate pe desen cu ajutorul unei pensule, caz în care contururile sau alte definiții importante ale figurilor sau ale peisajului sunt stabilite de către linii de stilou. Vezi desenul de spălare.
desen: perie, stilou și coloranți
Dintre numeroasele posibilități de transfer al coloranților lichizi într-un avion, două au devenit deosebit de importante pentru desenul de artă: peria
Cernelurile de diferite tipuri utilizate în studiile pen-ului contribuie la o diversitate suplimentară la efectele finale. Istoric, s-au folosit cel mai frecvent trei tipuri de cerneală. Una dintre ele era cerneala neagră de carbon, obținută din particule extrem de fine din funinginea de uleiuri sau rășini arse într-o soluție de clei sau gumă arabică. Cel mai bun tip de cerneală de carbon negru a fost cunoscut sub numele de cerneală chinezească și a fost prototipul cernelei moderne din India. O cerneală maro populară cu vechii stăpâni datorită calităților sale calde și luminoase de culoare a fost cunoscută sub numele de bistre. Acesta a fost preparat prin fierberea funinginii pentru a obține un extract maro lichid, transparent. A treia cerneală importantă a fost o cernelă de fier, sau chimică. Ingredientele sale principale au fost sulfatul de fier, extractul de nuci de fiere și o soluție arabică de gumă. A fost, de fapt, cerneala de scris obișnuită timp de secole și a fost folosită pentru majoritatea desenelor timpurii. Culoarea sa atunci când a fost aplicată prima dată pe hârtie este negru albăstrui, dar devine rapid negricioasă și, de-a lungul anilor, un maro plictisit și tinde să se dezintegreze.
Stilourile sunt cele mai vechi și mai populare dintre toate mijloacele de desen ale artistului occidental, în parte datorită varietății de efecte liniare oferite de cele trei tipuri de bază de stilouri și a adaptabilității lor la stilurile în schimbare de proiectare de-a lungul multor secole. Aceste trei tipuri de bază sunt stilouri, tăiate din pene de aripă ale păsărilor și păsărilor; stilouri, formate și tăiate din tulpini de ierburi bamboolike; și stilouri metalice, fabricate din diverse metale, în special din oțel fin. Stăpânul remarcabil al stiloului de trestie, artistul olandez Rembrandt, l-a folosit adesea în combinație cu stiloul de plumb și spălarea pentru a produce iluzionismul atmosferic bogat sugestiv al lucrărilor sale. Stiloul cu stuf nu a avut niciodată popularitatea răspândită a covorului sau a stilourilor metalice, dar pentru efecte speciale a servit admirabil artiștii; de exemplu, artistul olandez din secolul al XIX-lea, Vincent van Gogh, l-a folosit în desenele sale pentru a produce lovituri puternice, puternice, care au fost contrapartide ale loviturilor grele de perie tipice pentru multe dintre pânzele sale.
Până la acceptarea stiloului modern din oțel, majoritatea proiectanților occidentali au folosit stilouri. Pe parcursul Evului Mediu, stiloul quill a fost folosit pentru delimitarea fină a imaginilor din manuscrise; creștetele sale, care pot fi ascuțite până la finețe extremă, permit meșterului să creeze mici figuri liniare sau decorațiuni ornamentale pe pagini sau de-a lungul marginilor frunzelor de pergament. Această caracteristică, combinată cu flexibilitatea punctului quill, care răspunde la presiune pentru lărgirea lățimilor liniilor sau formarea de accente, a făcut-o adaptabilă la diversele stiluri personale ale desenatorilor de la XV până la sfârșitul secolului XIX.
Dezvoltarea unor pixuri excelente de oțel de către englezul James Perry în anii 1830 și producția în masă prin ștampilarea stilourilor de la semifabricate din oțel au dus la înlocuirea stiloului metalic. Cu toate acestea, artiștii au adoptat doar reticenți stiloul de oțel, iar majoritatea desenelor în stilou și cerneală făcute înainte de secolul XX au fost încă produse cu chei. Stiloul din oțel este folosit acum pentru desen aproape în exclusivitate și este disponibil în mai multe forme, dimensiuni și grade de rigiditate sau flexibilitate. A devenit echipament de studio standard pentru ilustrator, caricaturist și designer. Desenele în stilou ale unor pictori și sculptori remarcabili precum Pablo Picasso, Henri Matisse și Henry Moore demonstrează virtutea stiloului de oțel în producerea definițiilor liniare ascuțite preferate în general de maeștrii moderni.
