Neil Young muzician și cineast canadian

Neil Young, (născut la 12 noiembrie 1945, Toronto, Ontario, Canada), chitarist, cântăreț și compozitor canadian cel mai cunoscut pentru producția sa idiosincratică și mătura eclectică, de la folkie solo la chitarist rocker.

Cariera timpurie: Buffalo Springfield și Crosby, Stills, Nash și Young

Tânără a crescut la Winnipeg, Manitoba, împreună cu mama sa după divorțul de tatăl său, un cunoscut scriitor sportiv canadian. După ce a jucat în trupe încă de la adolescență și mai târziu ca solist în cafenelele din Toronto, Young a fost atât folkie cât și rocker, așa că, când a ajuns în Los Angeles în 1966, a fost pregătit pentru Buffalo Springfield, grupul versatil și de pionierat la care s-a alăturat. Materialul său a sfidat clasificarea și a testat forme și sunete neobișnuite. Duelurile de chitară Fuzztone, cu Stephen Stills, compensează vocalele nazale înalte și tinere; versurile sale au pornit de la romantismul înclinat până la comentarii sociale metaforice, dar vulnerabilitatea dezbrăcată a vocii sale a rămas constantă în explorațiile tulburi, schimbătoare de formă ale lui Young.

Debutul său solo din 1969, Neil Young, s-a vândut prost, dar a eliminat un teritoriu muzical ambițios. Urmărirea sa, Everybody Knows This Is Nowhere (1969), a făcut echipa Young cu trupa de garaj Crazy Horse. Când radioul FM național a interpretat „Cinnamon Girl”, al cărui solo de chitară cu o notă a încapsulat sarcasmul viclean al lui Young despre formele consacrate, și „Down by the River”, un blitzkrieg de chitară lung, tăiat în jurul versurilor despre crimă, albumul a făcut din Young un icon.

Curând s-a alăturat lui Crosby, Stills și Nash, care lansaseră deja primul lor album de succes. Tânărul a adăugat greutăți, dar Crosby, Stills, Nash și Young au fost o ciocnire continuă de egouri. După lansarea primului album al cvartetului, Déjà Vu (1970), Young a scris și a cântat „Ohio”, un imn care a raliat activiștii din campus după ce Gardienii Naționali au ucis patru manifestanți anti-război la Kent State University, Kent, Ohio, în mai 1970.

Recoltarea, Rustul nu adoarme niciodată și Luna de recoltare

Următorul zig-zag caracteristic al lui Young l-a dus înapoi la muzica acustică - o mișcare prognoză a lui „Neajutorat”, a lui Déjà Vu, care l-a înfățișat ca fiind total vulnerabil, încercând să-și dezlipească lumea emoțională. Modul său de cântăreț confesional a devenit o parte cheie a multifacetei sale personalități. Pe următorul său album solo, After the Rush de aur (1970), Young și-a subliniat poziția de șaman rock-and-roll, un vizionar care și-a proiectat psihicul în lume și, astfel, i-a exorcizat pe demonii săi și pe cei ai publicului său. Harvest (1972) a continuat vena confesională, iar rara sa continuitate stilistică a făcut-o să fie una dintre cele mai bine vândute Young, dar, în mintea unor discuri, cele mai puțin satisfăcătoare. Atitudinile sale simpliste au creat aparent o reexaminare internă; cel puțin a început rătăcirea artistică a unui deceniu. Experimentarea costă Young atât pe plan artistic, cât și comercial. Cu toate acestea, în 1979 Rust Never Sleeps și-a reafirmat măiestria - ironic, ca răspuns la revolta punk. Tânărul a făcut-o pe cântărețul Sex Pistols, Johnny Rotten, personajul principal din „Hey Hey, My My.” Astfel, reacția reactivată a lui Young la punk contrasta brusc cu cea a colegilor săi îmbătrâniți, care în general se simțeau demisi sau amenințați. De asemenea, a demonstrat cât de rezistent a fost la nostalgie - un produs secundar al neliniștilor sale creative.

Învierea lui Young a culminat cu Live Rust (1979), o înregistrare live cu Crazy Horse. El a continuat să fie un cameleon artistic, eliberând în succesiune rapidă acusticele Hawks and Doves (1980), punk Re-ac-tor (1981), proto-techno Trans (1982), care a determinat noua sa companie de discuri să-l dea în judecată. pentru producerea unui album „nereprezentant” și a tuturor gusturilor rockabilly din toată lumea (1983). Pe Freedom (1989), el a înviat angajamentul social și convingerea muzicală a triumfurilor anterioare, cum ar fi „Ohio”. Acest disc a marcat încă o reînviere creativă pentru Young și i-a adus un public mai tânăr; în curând va atinge trupe emergente, precum Social Distortion și Sonic Youth, ca acte de deschidere. Apogeul acestei cele mai recente renașteri artistice a venit în 1990 cu Ragged Glory, cu norii ei groși de sunet, plini de feedback și distorsiuni și versuri scârțâitoare, cu aspect psihologic. Examinând trecerea timpului și relațiile umane, Young nu a cedat niciodată la o atitudine ușoară, de culoare roz. În mod obișnuit, el a urmat acest succes critic și comercial cu colaje ucigătoare, Arc și Weld (ambele 1991).

În 1992, Young a inversat din nou direcția, eliberând Harvest Moon, o continuă acuzatoare, în mare parte acustică a lui Harvest, care a devenit cel mai mare vânzător din anii '70. Următorul său album semnificativ, Sleeps with Angels (1994), a fost o meditație asupra morții care a amestecat baladele cu rockeri mai tipici Crazy Crazy-backed Horse. În 1995 Young a fost introdus în sala de renume a rock and roll-ului și s-a adăugat la grunge-ul său fides cu Mirror Ball, o colaborare cu Pearl Jam. Interesul său de lungă durată pentru film s-a manifestat în două proiecte alături de regizorul Jim Jarmusch, care a cronicizat turneul lui Crazy Horse în 1996 în documentarul Anul calului (1997) și pentru al cărui film Dead Man (1995) Young a oferit partitura de chitară.