Notatie muzicala

Notare muzicală, înregistrare vizuală a sunetului muzical auzit sau imaginat sau un set de instrucțiuni vizuale pentru interpretarea muzicii. De obicei, ia o formă scrisă sau tipărită și este un proces conștient, relativ laborios. Utilizarea sa este prilejuită de unul dintre cele două motive: ca ajutor la memorie sau ca comunicare. Prin extinderea primei, contribuie la conturarea unei compoziții la un nivel de rafinament imposibil într-o tradiție pur orală. Prin extinderea acesteia din urmă, servește ca mijloc de conservare a muzicii (deși incomplet și imperfect) pe perioade îndelungate de timp, facilitează performanțele altora și prezintă muzica într-o formă potrivită pentru studiu și analiză.

Elementele primare ale sunetului muzical sunt tonul, sau amplasarea sunetului muzical pe scară (de aici intervalul sau distanța, între note); durata (deci ritmul, contorul, ritmul); timbre sau ton de culoare; și volum (de aici stres, atac). În practică, nicio notație nu poate trata toate aceste elemente cu precizie. Cei mai mulți fac față cu o selecție a acestora în diferite grade de rafinare. Unii gestionează doar un singur tipar - de exemplu, o melodie, un ritm; alții se ocupă de mai multe modele simultane.

Principiile generale ale notării personalului occidental

Poziția notării personalului ca fiind primul sistem notațional descris în acest articol recunoaște acceptul său internațional în secolul XX. Ca rezultat indirect al colonizării, al activității misionare și al cercetării etnomusicologice - nu din cauza unei superiorități înnăscute - a devenit un limbaj comun între multe culturi muzicale.

Pitch și durata

Notarea personalului, așa cum s-a dezvoltat, este în esență un grafic. Axa sa verticală este înclinată, iar axa sa orizontală este timpul, iar capetele de notă sunt puncte care trasează curba graficului. Cele cinci linii orizontale ale unui personal muzical funcționează ca niște rulante orizontale din hârtie grafică, linii de bare ca niște rulante verticale. În practică, sistemul este mult mai complex și mai sofisticat decât acesta. Axa verticală a tonului funcționează pentru a reprezenta conturul melodic în muzică pentru un singur instrument sau voce, dar, atunci când mai multe bare sunt combinate pentru a forma o partitură, principiul se descompun, fiecare personal fiind un sistem vertical autonom. Reprezentarea timpului (durata) prin distanțare orizontală este utilizată doar într-un mod foarte limitat. În realitate este redus aproape că simbolul pentru o notă oferă în sine informațiile necesare: nu durata absolută, ci durata ei în raport cu notele din jurul său. Aceste simboluri sunt următoarele; fiecare are jumătate din durata vecinului său la stânga:

Un sistem de „odihnă” măsoară tăcerea în același mod:

Un punct plasat la dreapta unui cap de notă crește cu jumătate din durata acestei note. Aceste simboluri atunci când sunt plasate pe un personal pot indica pasul relativ și durata relativă. În grilă, liniile reprezintă note alternative ale scării și spațiile notelor intervenite. Poziția și durata pot fi fixate prin furnizarea a două indicații suplimentare: un clef și un marcaj tempo. Clef-ul alocă un ton definit unei linii date de personal; primul clef fixează a doua linie ca G (g ′) deasupra mijlocului C (c ′):

Tempo și durata

Marcajul tempo este un semn care se află în afara personalului. Se pare mai sus și poate fi o fixare precisă a unei durată („♩ = 120 MM“ înseamnă că nota sfert durează ¹ / ₁₂₀ de un minut, sau o jumătate secundă), sau poate fi o verbal setare indicație tempo aproximativă referire la convenții acceptate (alegro, sau rapid; moderatoare, sau viteză moderată etc.).

Notarea personalului este bine adaptată la două aspecte fundamentale ale muzicii occidentale: armonia și ritmul. Pentru armonie, simbolurile notelor pot fi ușor așezate vertical pe o singură tulpină, iar aceste note nu trebuie să aibă toate aceeași durată; sau mai mult de o tulpină poate fi utilizată pentru a indica mai multe linii melodice în textura muzicală. Pentru ritm, trebuie indicată existența unui puls regulat subiacent sau a stresului. Acest lucru este realizat de două dispozitive: linia de bare și semnătura timpului. Linia de bare indică în primul rând un punct de stres principal. Liniile de bare sunt de obicei la distanță egală cu durata, deși există numeroase excepții. O semnătură de timp indică, mai întâi, durata spațiului dintre două linii de bare (o măsură sau o bară); și, în al doilea rând, modelele de stres subsidiare din spațiul respectiv. Un sistem suplimentar de indicare a stresului este dispozitivul de conectare a notelor succesive împreună prin bârne sau lovituri. Două a opta note pot fi legate între ele, așa cum se arată în litera (a); patru șaisprezece note (b); sau un grup mixt de valori (c):

Implicația unei astfel de grupări este, în general, că prima notă poartă un stres. Beaming-ul poate fi folosit fie pentru a consolida modelele de stres ale semnăturii timpului (contorul), fie pentru a-l contrazice și a configura un ritm încrucișat.

Accidentals

Notarea personalului se bazează ferm pe sistemul de cântare occidental, în cadrul căruia se presupune că toate notele sunt naturale, cu excepția cazului în care accidentale le preced sau dacă se folosește o semnătură cheie. Un accident (♭, sau plat; ♯ sau ascuțit) este o coborâre sau ridicare temporară a tonului de către un semiton; o semnătură cheie este utilizarea acelorași semne pe o bază mai permanentă, valabilă până la sfârșitul unei piese sau până la contramandarea unei noi semnături. Un alt accidental, natural (♮), anulează un plan indicat anterior sau ascuțit și poate fi folosit pentru a modifica o notă sau o semnătură pentru a sublinia o schimbare de cheie. Orice combinație de articole ascuțite sau partide este teoretic posibilă cu o semnătură de cheie, dar combinațiile reale sunt de obicei guvernate de sistemul occidental de chei sau de grupuri de note și acorduri interrelaționate.