Critica muzicală

Critică muzicală, ramură a esteticii filozofice preocupată de judecarea cu privire la compoziție sau performanță sau ambele.

Din păcate, este dificil de arătat că o judecată de valoare poate reprezenta orice este chiar de la distanță cu privire la muzică, spre deosebire de a reprezenta ceva care este doar un capriciu personal din partea criticului, deoarece nu există niciun fel de un organism organizat de cunoștințe numit „critică muzicală”. Întreaga istorie a criticii muzicale poate fi rezumată la o luptă pentru a se transforma într-un instrument potrivit pentru a intra în contact cu arta muzicii.

Dezvoltare istorica

Critica la muzică a căpătat prima oară în secolele XVII și XVIII. Printre primii scriitori-muzicieni care au adus contribuții sistematice la critici s-au numărat Jean-Jacques Rousseau în Franța, Johann Mattheson în Germania, și Charles Avison și Charles Burney în Anglia. Munca lor a coincis cu apariția de periodice și ziare în toată Europa. Primul jurnal dedicat în totalitate criticii muzicale a fost Critica Musica, fondată de Johann Mattheson în 1722. Mattheson a avut o serie de succesori, în special compozitorul din Leipzig, Johann Adolph Scheibe, care a scos săptămânalul său Der Critische Musicus între anii 1737 și 1740 și a cărui pretenția principală de notorietate a fost atacul său scorbut asupra lui Bach. În general, critica timpului era caracterizată de un interes obsesiv pentru regulile muzicii și avea tendința de a judeca practica în lumina teoriei - o filozofie fatală. Mattheson, de exemplu, a castigat-o pe Bach pentru că a ignorat anumite reguli de stabilire a cuvintelor în cantatele sale.

La sfârșitul secolului, epoca academicismului s-a dizolvat în epoca descrierii. Schumann, Liszt și Berlioz, conducătorii epocii romantice, au văzut frecvent în muzică întruchiparea unei idei poetice sau literare. Au compus simfonii de programe, poezii simfonice și piese mai mici care poartă titluri precum „newsletter”, „baladă” și „romantism”. Perspectiva lor literară a influențat în mod natural critica, cu atât mai mult cu cât ei înșiși au scris-o frecvent. În pamfletul său despre Nocturnes de John Field (1859), Liszt scria, în proza ​​purpurie a vremii, despre „prospețimea lor fragedă, părând să exhaleze parfumuri copioase; liniștitor ca balansarea lentă și măsurată a unei bărci sau balansarea unui hamac, în mijlocul căreia oscilațiile placide placute par să auzim murmurul muribund al mângâierilor. ” Majoritatea romanticilor au fost vinovați de acest tip de critică descriptivă. Slăbiciunea ei este că, dacă muzica nu este deja cunoscută, critica este lipsită de sens; și odată ce muzica este cunoscută, critica este redundantă, deoarece muzica în sine spune totul mult mai eficient.

Cel mai influent critic al epocii a fost Schumann. În 1834 a fondat periodicul Neue Zeitschrift für Musik („New Journal for Music”) și a rămas redactor șef timp de 10 ani. Paginile sale sunt pline de cele mai perceptive idei despre producătorii de muzică și muzică. Primul articol important pe care Schumann l-a scris a fost un eseu laudativ asupra tânărului Chopin, „Pălăriile, domnilor, un geniu” (1834), iar ultimul, numit „Noi căi” (1853), a prezentat lumii tinerilor Brahms.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, scena critică a fost dominată de criticul vienez Eduard Hanslick, care este pe bună dreptate considerat drept părintele criticii muzicale moderne. A fost un scriitor prolific, iar cartea sa Vom Musikalisch-Schönen (1854: Frumosul în muzică) este un punct de reper în istoria criticii. A luat o poziție anti-romantică, subliniind autonomia muzicii și independența ei de bază față de celelalte arte și a încurajat o abordare mai analitică, mai puțin descriptivă față de critică. Cartea a fost reeditată continuu până în 1895, apărând în multe limbi.

Inspirat de exemplul lui Hanslick, criticii din secolul XX au respins vârsta descrierii pentru epoca de analiză. Materialismul științific a creat un climat de raționalism de la care muzica nu a rămas imună. Criticii au vorbit despre „structură”, „tematică”, „tonalitate” - sunt departe de „murmurul muribund al lui Liszt”. A apărut un grup de muzicieni - gânditori care au pus sub semnul întrebării chiar baza esteticii muzicale. Au fost incluși Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman și, mai ales, Arnold Schoenberg, ale cărui scrieri teoretice îl arată a fi unul dintre cei mai radicali gânditori ai epocii. Critica în sine a fost criticată, slăbiciunea ei de bază a fost clar diagnosticată. Căutarea a fost pe punctul de a descoperi criteriile de evaluare a muzicii. Această căutare - făcută tot mai urgentă prin schimbarea rapidă a limbajului muzical la sfârșitul secolului XX - a dominat activitatea criticilor serioși de atunci.