Liberty Leading the People, pictură în ulei (1830) a artistului francez Eugène Delacroix care comemorează Revoluția din iulie la Paris care l-a îndepărtat de pe tron pe Charles X, regele Bourbon restaurat. Scena extravagant de eroică a rebeliunii a fost primită inițial cu recenzii mixte, dar a devenit una dintre cele mai populare picturi ale lui Delacroix, o emblemă a Revoluției din iulie și a revoltei justificate.
Revoluția din iulie 1830
Delacroix a început tabloul la scurt timp după ce a fost martor la războiul deschis pe străzile Parisului care a urmat protestelor împotriva ordonanțelor restrictive pe care Charles X a publicat-o pe 26 iulie 1830. Timp de trei zile, cunoscut mai târziu sub numele de Les Trois Glorieuses (27-29 iulie), a funcționat - și cetățenii clasei mijlocii au înființat baricade și au luptat cu armata regală. În imposibilitatea de a conține insurecția, Charles X a abdicat curând. Louis-Philippe, așa-numitul rege cetățean, a luat tronul și a creat o monarhie constituțională. Istoricii au speculat că dependența lui Delacroix de comisiile regale l-a împiedicat să participe la rebeliune în mod direct, dar a fost totuși mișcat când a văzut insurgenții ridicând Tricolorul, drapelul național francez, pe Notre Dame. Episodul a devenit legendarul moment de cotitură al rebeliunii, când un ofițer regalist a declarat că „nu mai este o revoltă, aceasta este o revoluție”.
Descrierea și simbolismul
Delacroix a terminat pictura în trei luni și a fost arătată cu alte 23 de lucrări inspirate de revoluție la Salonul din 1831, o expoziție anuală de artă franceză. Ca pictor principal romantic al vremii, Delacroix a combinat realismul și idealismul pentru a reprezenta evenimentele, ceea ce a dus la o scenă contemporană care a contrastat cu multe dintre cele mai clasice prezentări ale revoluției din iulie a Salonului. Tensiunea dintre realism și idealism a provocat reacții puternice din partea criticilor și telespectatorilor, împărțiți dacă pictura era eroică sau dezastruoasă.
O figură feminină pe jumătate dezbrăcată domină tabloul monumental (2,6 × 3,25 metri) de 8,5 × 10,66 de metri (2,6 × 3,25 metri), în timp ce se apropie, o mulțime de revoluționari hotărâți. Nu este un individ specific Delacroix a văzut lupta pe străzi, ci mai degrabă o personificare a ideii de libertate. Istoricii artei o compară cu Statuia Libertății din Statele Unite. În acest tablou, ea este idealizată, dar păstrează unele calități umane. Ea întoarce capul pentru a verifica brigada, arătând un profil care amintește pe cei ai conducătorilor de pe monedele romane, cu nasul drept și buzele pline. Rochia ei galbenă se învârte în jurul figurii sale, legată ușor cu frânghie roșie și căzând din umeri într-o manieră care amintește de sculpturile grecești, cum ar fi victoria cu aripi a Samotracei (c. 190 a.c.). Poartă o șapcă roșie phrygiană, o pălărie asemănătoare cu șapca purtată de muncitorii francezi contemporani și făcută populară în timpul Revoluției Franceze (1787–99) ca „șapcă de libertate”, dar care provine din antichitate. Modernitatea Libertății este accentuată de tricolorul pe care îl ridică deasupra capului și de muscheta cu baioneta pe care o apucă în cealaltă mână. Unii critici, însă, s-au arătat realismului pielii ei mohorâtă și a presupusului păr de sub brațe.
La fel cum Libertatea nu este o persoană anume, nici luptătorii nu o urmăresc. Mai degrabă, ele reprezintă diferitele tipuri de oameni care au luat parte la revoluție. În stânga este un membru al burgheziei, identificat prin pălăria de sus, cravat și haina neagră croită. Este înarmat cu o pușcă de vânătoare. Înapoi mai departe este un meșter sau muncitor din fabrică, care poartă o cămașă de lucru, șorț și pantaloni de marinar și poartă un sabru. O figură mai tânără la dreapta, marcată ca studentă de către falușul său, o beretă de catifea neagră, strigă un apel de miting în timp ce marca un pistol în fiecare mână. Liberty depășește o baricadă de pietre pietruite și personaje căzute, în timp ce un luptător uzat privește cu speranță spre ea. O altă figură, un bărbat în cămașă de noapte și nude de la talie în jos, se află în colțul din stânga jos. Este posibil să fi fost bătut de opoziția din casa sa și târât în stradă ca exemplu. Un membru al armatei regale, recunoscut prin haina albastră și epoleții, se află lângă un tovarăș căzut în celălalt colț.
Cele două turnuri ale Notre Dame se ridică într-o limpezire de fum în depărtare, dezvăluind un minuscul Tricolor. Delacroix a pictat piesa cu pensula sa caracteristică liberă și expresivă, dar a supus haosul scenei folosind o compoziție piramidală și culori destul de mutate.
