Goliard, oricare dintre studenții și clericii rătăciți din Anglia medievală, Franța și Germania, și-a amintit pentru versetele și poeziile lor satirice în laudă la băutură și înfrânare. Golizii s-au descris ca adepți ai legendarului episcop Golias: clerici renegati fără locuințe fixe, care aveau mai mult interes în revolte și jocuri de noroc decât în viața unui cetățean responsabil. Este dificil să fim siguri câți dintre ei au fost de fapt rebeli sociali sau dacă aceasta a fost doar o bătaie adoptată în scopuri literare. Dintre poeții identificabili, Huoh Primas of Orleans, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon și Phillipe Chancellor au devenit toate figuri importante ale unității și, într-o oarecare măsură, și-au depășit spiritele elevului. Doar cel cunoscut sub numele de Arhitect pare să fi trăit ceea ce a predicat până la sfârșitul vieții.
Golgienii au fost remarcați mai mult ca revoltători, jucători și tipplers decât ca poeți și savanți. Satirile lor erau direcționate aproape uniform împotriva bisericii, atacând chiar și papa. În 1227, Consiliul de la Trier a interzis preoților să permită golirilor să participe la scandarea slujbei. În 1229 au jucat un rol vizibil în tulburările de la Universitatea din Paris în legătură cu intrigile legatului papal; în 1289 s-a ordonat ca niciun cleric să nu fie goliard, iar în 1300 (la Köln) li s-a interzis să predice sau să acorde indulgențe. În cele din urmă, privilegiile clerului au fost retrase din goluri.
Cuvântul goliard și-a pierdut asocierea clericală, trecând în literatura franceză și engleză din secolul al XIV-lea în sensul general al jongleur, sau minstrel (sensul său în Piers Plowman și în Chaucer).
O colecție remarcabilă de poezii și cântece latine în lăudarea vinului și a vieții revolte a fost publicată la sfârșitul secolului al XIX-lea sub titlul Carmina Burana, preluată din manuscrisul acelui titlu de la München, scris în Bavaria în secolul al XIII-lea. Multe dintre acestea au fost traduse de John Addington Symonds ca Wine, Women and Song (1884). Colecția include, de asemenea, singurele două texte complete supraviețuite ale dramelor pasiunii medievale - unul cu și unul fără muzică. În 1937, compozitorul german Carl Orff și-a bazat oratoriul scenic Carmina Burana pe aceste poezii și cântece. Multe dintre ele se regăsesc și în importantul Songbook scris în Anglia, cu aproximativ 200 de ani mai devreme.
Subiectul poeziilor și cântecelor Goliard variază: satiră politică și religioasă; melodii de dragoste cu o directie neobisnuita; și cântece de băutură și viață revoltătoare. Ultima categorie implică cele mai caracteristice elemente goliardice: plângerile clerului neîncetat, strigătele învățate ale unui savant fără adăpost, panegicriile neastâmpărate ale hedonismului și negările descurajante ale eticii creștine.
Este această ultimă categorie pentru care supraviețuiește cea mai mică urmă de muzică scrisă. Cunoașterea actuală a poeziei și muzicii medievale sugerează că toate poeziile au fost destinate cântării, chiar dacă doar câteva sunt furnizate cu muzică în manuscrise. Muzica este notată în mod normal în neume diastematice - un fel de scurtătură muzicală care poate fi citită doar prin comparație cu o altă versiune a melodiei, complet scrisă. În stil muzical, melodiile amoroase sunt similare cu cele ale truverelor; în mai multe cazuri, aceeași melodie apare în ambele repertorii. Cântecele mai goliardice au o formă metrică mai simplă, mai multe melodii silabice și un stil repetitiv nesofisticat.
