Félix Vallotton, în întregime Félix Edouard Vallotton, (născut la 28 decembrie 1865, Lausanne, Elveția - a murit la 28 decembrie 1925, Paris, Franța), grafician și pictor francez elvețian, cunoscut pentru picturile sale de nude și interioare, în special pentru tăieturile lui de lemn distincte.
Vallotton a fost crescut într-o gospodărie tradițională burgheză și protestantă. După terminarea școlii gimnaziale, a părăsit Lausanne în 1882 pentru a urma studiile de artă la Paris. Deși a fost acceptat de École des Beaux-Arts, a ales să participe la Académie Iulian mai puțin tradițională, unde a studiat cu pictorii francezi Jules Lefebvre și Gustave Boulanger și s-a bucurat practic de frâu liber în urma activităților sale. A profitat de ocazie pentru a studia artele grafice - litografia și alte metode de tipografie. El a expus public pentru prima dată în 1885 la Salon des Artistes Français - pictură în ulei Portretul lui Monsieur Ursenbach, al cărui subiect a fost un matematician american și vecin al artistului. În 1889, Vallotton a expus la Exposition Universelle din Paris ca reprezentant din Elveția și a obținut o mențiune de onoare pentru același portret.
În timp ce se afla la Académie Julian, Vallotton s-a împrietenit cu și protejatul artistului și printului Charles Maurin, care l-a introdus în arta sculptării în lemn. Maurin a prezentat și Vallotton în bântuielile din Montmartre - cafenelele și cabaretele precum Le Chat Noir, unde l-a cunoscut pe artistul Henri de Toulouse-Lautrec. Vallotton s-a mutat să locuiască în apropiere de Montparnasse, locul de reproducție nebună a orașului pentru artiști, poeți, muzicieni și scriitori, în timp ce se apropia de Toulouse-Lautrec și de cultura boemă din Paris. realizat după Rembrandt și Jean-François Millet. În 1890 a început să contribuie și la recenzii de artă la Gazette de Lausanne, numire pe care a menținut-o până în 1897.
Vallotton a lucrat în tăieturile de lemn aproape exclusiv pe tot parcursul anilor 1890. În 1892 a început să se asocieze cu un grup de artiști numiți Nabis (din ebraică navi, care înseamnă „profet” sau „văzător”) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel și Maurice Denis. Vallotton a expus pentru ei prima oară în acel an la Saint-Germain-en-Laye. Deși doar afiliat slab cu grupul, Vallotton, ca și ei, s-a uitat la artiștii simboliști și la tradiția japoneză a lemnului. Ambele au subliniat planeitatea suprafeței și utilizarea unor forme abstracte simplificate, linii puternice (evidente în printurile lui Vallotton), precum și culori îndrăznețe (evident în tablourile sale din perioada, scenele sale din Paris de la mijlocul anilor 1890, de exemplu). Dintre picturile realizate în acea perioadă, Băieții într-o seară de vară (1892–93) au atras cel mai mult atenția. Acea compoziție la scară largă de femei de diferite vârste și în diferite etape de dezbrăcare a fost expusă la Salon des Indépendants în primăvara anului 1893 și a șocat mulțimile cu erotismul său.
De asemenea, în anii 1890, Vallotton a devenit mai angajat politic și și-a comunicat sentimentele prin intermediul tipăriturilor sale, care au fost tipărite în publicațiile literare și politice din Paris, precum Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre și Le Courrier français, precum și în Pan (Berlin), Die Jugend (Munchen) și publicațiile americane Scribner's și The Chap-Book. El a fost deosebit de vocal în legătură cu sprijinul său pentru Alfred Dreyfus la vremea aventurii Dreyfus (1894). Gravura de lemn a lui Valletton The Age of Paper (1898), publicată pe coperta din ianuarie a revistei Le Cri de Paris, arată figuri care citesc ziare, toate fiind publicații pariziene cunoscute a fi pro-Dreyfus. Alte imprimeuri de lemn politice notabile includ The Charge and The Demonstration (ambele din 1893).
Vallotton a folosit, de asemenea, tăieturi de lemne în scopuri nonpolitice. El a lucrat în mediu pentru a înfățișa scene interioare simple și izbitoare, intime de nuduri, băieți, momente romantice și uneori private între cupluri și muzicieni care își cântă instrumentele. Tunsurile sale lemnoase au atras atenția și aclamarea internațională. La fel ca pictorii Nabi, Vallotton a creat multe interioare (picturi și tăieturi de lemn), inclusiv cea mai cunoscută serie a sa, intitulată Intimacies (publicată în La Revue blanche în 1898), 10 tăieturi de lemn reprezentând momente civile private care fac aluzie la adulter și înșelăciune. De asemenea, a proiectat o copertă de carte de teatru pentru dramaturgul suedez August Strindberg, The Father (1894) și a servit ca ilustrator pentru mai multe cărți de-a lungul anilor 1890, cum ar fi The Mistress de Jules Renard și Remy de Gourmont, The Book of Masks (ambele din 1896).
În 1898, Vallotton a făcut obiectul unei monografii a criticului de artă german Julius Meier-Graefe. În 1899 s-a căsătorit cu Gabrielle Rodrigues-Henriques, o văduvă bogată evreică, fiica dealerului de artă Alexandre Bernheim. Căsătoria lui Vallotton nu numai că l-a întors în lumea burgheză în care a fost crescut, dar a escaladat și cariera, deoarece i s-a oferit multe oportunități de a expune la Galerie Bernheim-Jeune a socrului său. Vallotton a devenit cetățean francez naturalizat în 1900.
Deși pictase de-a lungul carierei sale, la începutul secolului XX și-a îndepărtat atenția de la realizarea tipografiei în pictură în ulei, creând multe nuduri, precum și peisaje, picturi mortale, interioare și portrete - toate redate într-un o manieră realistă simplificată, asemănătoare cu cea a lui Gustave Courbet și J.-A.-D. Ingres. Vallotton a pictat portrete ale membrilor elitei culturale din Paris, printre care Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston și Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) și Gertrude Stein (1907) și foarte mari The Five Painters (1902–03) - un portret de grup al artiștilor Nabi Bonnard, Vuillard, Charles Cottet, Roussel și Vallotton s-au angajat în conversații în jurul unui birou. El și-a pictat soția de nenumărate ori, implicat de obicei în activități domestice. Până în 1907, Vallotton a încercat, de asemenea, să scrie mâna la un roman (La Vie meurtrière, publicat postum în 1930; „The Murderous Life”) și mai multe piese de teatru nepublicate de-a lungul mai multor ani.
De-a lungul anilor 1910, Vallotton și-a expus lucrările în mod regulat și, după aproape 15 ani, s-a întors pe lemn pentru a produce seria antibelică C'est la guerre! (1915; „Acesta este războiul!”). Consumat din ce în ce mai mult cu ravagiile Primului Război Mondial, Vallotton a aplicat și a fost acceptat la sfârșitul anului 1916 pentru a face parte dintr-un grup de artiști pentru a vizita liniile de front și pentru a asista la drama războiului personal. Mai multe lucrări au apărut din acea experiență, inclusiv Ruins at Souain și Verdun (ambele 1917), o reprezentare abstractă, inspirată de futurism, a bătăliei. De asemenea, a publicat în Les Écrits nouveaux eseul „Art et Guerre” (1917; „Art and War”), în care a descris provocările de a transmite realitățile războiului prin artă.
Ultimii 10 ani din cariera lui Vallotton au avut mai puțin succes. În stare de sănătate, Vallotton a văzut aprecierea scăzută pentru arta sa. El a continuat să facă artă, însă, până când a murit de cancer la 60 de ani. Deși este cel mai adesea asociat cu Nabisul, nu s-a aliniat strict cu mișcarea. El s-a dovedit greu de clasificat în cadrul istoriei artei, arătând o serie de influențe - vechii maeștri, simbolismul, realismul, postimpresionismul și japoneismul (mișcare care a asimilat estetica japoneză). Criticii de artă și istoricii îl creditează pe Vallotton cu reînvierea artei sculpturii în lemn, care a fost apoi adoptată după 1905 de artiști expresionisti precum Erich Heckel și Ernst Ludwig Kirchner și ulterior a devenit un element principal al artei moderne.
