Anul trecut
După 1900, două proiecte ambițioase, ambele departe de Giverny, au încheiat căutarea lui Monet pentru noi motive. Primul (pentru care a făcut cel puțin trei călătorii la Londra între 1899 și 1904) a fost extinsa serie multiplă reprezentând River Thames, podurile Waterloo și Charing Cross și Camerele Parlamentului. Lucrările - colorație exotică și dispoziție romantică misterioasă - amintesc de tablourile lui Thames ale lui Turner și James McNeill Whistler. În aceste tablouri este atmosfera, mai mult decât particularitățile acestor structuri, acesta este subiectul lui Monet; clădirile și podurile sunt mai puțin tangibile decât loviturile pulsative care dau volum ceții și ceaței pline de lumină. Al doilea și ultimul dintre motivele arhitecturale pe care Monet le-a urmărit au fost canalele și palatele Veneției. Monet a început această serie în 1908 și a continuat în 1909, deși a lucrat la aceste subiecte la Giverny până în 1912. Veneția a fost un subiect impresionist perfect, dar lumina, apa, mișcarea, arhitectura și reflecțiile din apă sunt mai generalizate în aceste lucrări. decât efectele meteorologice specifice seriei de fân și catedrală.
În 1893 Monet cumpărase o fâșie de mlaștină de-a lungul drumului de la casa și grădina de flori, prin care trecea un afluent al Epte. Prin devierea acestui pârâu, el a început să construiască o grădină cu nuferi. Curând salcii pline, irisul și bambusul s-au dezvoltat în jurul unui bazin cu formă liberă, ciorchini de perne de crin și flori au plutit pe apa liniștită și un pod japonez a închis compoziția la un capăt. Până în 1900, acest produs unic al imaginației lui Monet (căci impresionismul său devenise mai subiectiv) era în sine o lucrare majoră de artă ecologică - o lotusă exotică în care a fost să mediteze și să picteze aproape 30 de ani. Primele pânze pe care le-a creat el înfățișând crinii, apa și podul japonez nu erau decât o curte pătrată, dar compoziția lor deschisă fără precedent, cu florile mari și tampoanele suspendate ca în spațiu și apa azurie în care se reflectau norii, implicit. un mediu cuprinzător dincolo de cadru.
Acest concept de îmbrățișare a spațialității, nou pentru istoria picturii și implicit doar în primele picturi cu nuanți, s-a desfășurat în anii din 1915 până la moartea artistului într-un ciclu de picturi uriașe care vor fi instalate la Paris în două ovale de 80 de metri camere în Orangerie din Tuileries. Acestea au fost descrise în 1952 de pictorul André Masson drept „Capela Sixtină a Impresionismului”. Această realizare încununată a lungului și sondajului studiu al naturii Monet - încercarea lui de a-și face impresiile, așa cum spunea el, „în fața celor mai fugitive efecte” - nu a fost dedicată decât după moartea sa. Numeroasele mari studii pentru picturile murale Orangerie, precum și alte lucrări inedite și unice pictate în grădina cu apă între 1916 și 1925, au fost aproape necunoscute până în anii 1950, dar sunt acum distribuite în colecțiile private și muzeele importante ale lumii. În ciuda eșecului vizual din cauza cataractei, Monet a continuat să picteze aproape până la moartea sa, în 1926.
