Suprarealismul britanic, manifestare în Marea Britanie a suprarealismului, o mișcare europeană în arta vizuală și literatura care a înflorit între Războaiele I și II Mondiale și o încercare deliberată de a uni constientul și inconștientul în crearea artei. Suprarealismul britanic în forma sa comună organizată a fost un fenomen de scurtă durată și oarecum local din anii 1930 și 40, limitat în mare parte la grupuri din orașele Londra și Birmingham, dar a avut un impact profund asupra culturii britanice.
Deși David Gascoyne, principalul poet al mișcării, a subliniat sursele native ale suprarealismului britanic - aducându-i pe Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory („Călugărul”) Lewis, William Blake și Lewis Carroll - el a scris „Primul Manifest suprarealist englez. ”(1935) în franceză la Paris și a fost publicată în revista franceză Cahiers d’art. Gascoyne fusese atras de Paris după ce citise poezia franceză decadentă, simbolistă și suprarealistă. La începutul anilor 1930, el și-a propus să facă legătura între artiștii centrați în Londra și recent emergenții suprarealiști francezi, întâlnindu-i pe mulți dintre aceștia în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de Atelier 17, realizatorul de imprimeu englez și pictorul parizian Stanley William Hayter. Gascoyne a decis să creeze în Anglia o ramură a mișcării atunci când, din întâmplare, l-a întâlnit pe unul dintre cei mai proeminenți viitori purtători de pavilion ai surrealismului britanic, Roland Penrose, pe străzile Parisului în compania poetului francez Paul Éluard.
În iunie 1936, Galeriile New Burlington din Londra au deschis prima expoziție internațională suprarealistă, oferind și conferințe ale lui Éluard, André Breton, poetul și criticul englez Herbert Read, și artistul spaniol de la Salvador, Salvador Dalí. Tot la această conferință, poetul galez Dylan Thomas s-a angajat în propria sa întâmplare suprarealistă: plimbându-se prin galerii, a servit ca gazdă, oferind telespectatorilor o ceașcă de sfoară fiartă și întrebând cu politețe teatrală dacă vor prefera cupa lor puternică sau slabă. Deși Thomas nu a fost niciodată afiliat formal cu suprarealiștii britanici, aceasta a fost opera sa și cea a altor poeți neafiliați în mod similar care și-au extins influența. Cascadele metaforice surprinzătoare și excentrice ale lui Thomas, precum și explorarea sa freudiană a sexualității, stranietății, viselor și copilăriei găsesc un precedent în principiile și preocupările generale ale mișcării.
În timp ce mișcarea britanică a păstrat o aderare fermă la principiile suprarealiste bretoniene, în primul rând, a cunoscut tensiuni interne cauzate de respingerea în Franța a membrilor suprarealiști precum Louis Aragon și, în special, Éluard, pe motive ideologice și estetice. Aceste diverse loialități față de artiștii francezi individuali au dus în cele din urmă la o divizare în grupul londonez. Declarația sa finală semnată, publicată în 1947 de Galerie Maeght din Paris, a făcut obiectul unor disidențe interne. Patru ani mai târziu, când s-a închis London Gallery - care a servit drept sediul grupului londonez, grupul a fost dizolvat în mod oficial ca o mare unitate de coeziune. Suprealiștii cu sediul în Birmingham, care au fost inițial sceptici față de ceea ce vedeau ca legăturile mai slabe ale grupului londonez cu suprarealismul francez, au continuat ca o grupare informală până în anii '50.
Artiștii șefi din coteria suprarealistă din Birmingham au fost Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor și Desmond Morris (tot un antropolog). După ce a apărut în anii 1930, grupul Birmingham a răsărit independent de grupul londonez, membrii săi ajungând până acolo încât să refuze să își arate munca la Expoziția internațională suprarealistă din 1936; aceștia au susținut că o serie de artiști londonezi care au contribuit aveau stiluri de viață anti-suprarealiste. Unii membri ai suprarealiștilor din Birmingham au participat, însă, la expoziție, pentru a lua contact cu participanții francezi, cum ar fi Breton.
Una dintre cele mai importante poezii ale lui Breton, „L’Union libre” (1931), se poate spune că a avut o influență considerabilă asupra poeziei suprarealiste britanice în utilizarea ei de analogie caleidoscopică, dar și în implicațiile sexuale și conjugale ale titlului său. În iulie 1937, o serie de suprarealiști, printre care Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst și Man Ray, s-au întâlnit în Cornwall, schimbând numele și partenerii cu ocazia pentru o zi și o noapte. Aceeași experiență a fost reiterată în Franța mai târziu în acel an cu Pablo Picasso și Dora Maar, asigurând astfel diverse forme de polenizare încrucișată între cele două țări. Free Unions – Unions Libres (1946) a fost și titlul dat unei recenzii editate de Simon Watson Taylor. Primul și singurul său număr a publicat poezii, texte și desene ale suprarealiștilor francezi și britanici, ca încercare de a promova interesul pentru suprarealism în perioada următoare celui de-al doilea război mondial.
Deși mișcarea suprarealistă britanică nu a fost în niciun caz derivată slab a modelelor sale bazate pe Paris, referințele la arta franceză și franceză sunt frecvente în arta și poezia sa, în special în lucrările membrilor inițial stabiliți la Birmingham. Au existat, de asemenea, numeroase aluzii și subversiuni ale culturii engleze și americane și a mitologiilor antice din Europa și Africa în scrierile grupului londonez. În timp ce scriitorii și artiștii vizuali din Anglia au adoptat toate jocurile și tehnicile inventate la Paris sub auspiciile suprarealismului continental, artista britanică Ithell Colquhoun, originară din India, a continuat să inventeze o serie de alte tehnici, inclusiv grafomania entoptică (puncte realizate pe sau în jurul unor cusături pe o foaie de hârtie goală; apoi sunt făcute linii pentru a uni punctele împreună) și parsemage (o tehnică automată în care praful din cărbune sau cretă este pudrat pe apă și apoi degresat trecând hârtie sau carton sub suprafața apei).
Influența suprarealismului britanic în Marea Britanie a atins cu mult dincolo de al doilea război mondial, iar centrul acestei influențe a fost implicarea continuă cu antecedentele franceze ale mișcării. „The Playground of the Salpêtrière” de Maddox - un titlu pe care l-a aplicat atât la o poezie (1940) cât și la un tablou (1975) - sunt două dintre cele mai cunoscute exemple. Creată la începutul anilor 1980, reelucrările pictoriale ale lui Anthony Earnshaw ale lui Ubu, personajul principal al piesei Ubu roi (1896) a lui Alfred Jarry și una dintre mascotele iconice ale suprarealismului francez, oferă mai multe dovezi ale interacțiunii engleze continue cu originile pariziene ale mișcării.
Tehnicile poetice suprarealiste sunt palpabile în opera multor poeți britanici din secolul XX și începutul secolului 21, inclusiv Peter Porter, Peter Redgrove și Shuttle Penelope. Așa-numita școală de poezie marțiană a fost, de asemenea, fondată pe imagini excentrice, defăimătoare, pioniere de suprarealiștii anilor '30.
Câțiva pictori suprarealiști britanici au continuat să ia legătura cu artiștii din Mexic (Carrington), Statele Unite (Maddox) și Franța (Colquhoun) până în a doua jumătate a secolului XX. Se poate spune că pictura suprarealistă a avut o influență asupra unor astfel de artiști englezi precum Stanley Spencer și Paula Rego, chiar dacă acești pictori nu se califică în primul rând ca suprarealiști.
