Tirso de Molina, pseudonim al lui Gabriel Téllez, (n. 9 martie 1584, Madrid, Spania - a murit la 12 martie 1648, Soria), unul dintre dramaturgii de seamă ai epocii de aur a literaturii spaniole.
Tirso a studiat la Universitatea din Alcalá și în 1601 a fost profesat în Ordinul Mercedarian. În calitate de istoric oficial al ordinului, el a scris Historia general de la orden de la Merced în 1637. El a fost și un teolog al reputației. Ghidat spre dramă printr-un sens înnăscut al teatrului și inspirat de realizările lui Lope de Vega, creatorul comediei spaniole, Tirso a construit pe prescripțiile „libere și ușoare” pe care Lope le-a propus pentru construcția dramatică. În piesele sale, el a accentuat uneori aspectele religioase și filozofice care i-au atras interesul teologic; alteori, el și-a atras propriile cunoștințe topografice și istorice, dobândit în timpul călătoriei pentru ordinul său prin Spania, Portugalia și Indiile de Vest. Uneori, el a împrumutat din vastul stoc comun de materiale de scenă spaniole, iar alteori s-a bazat pe propria sa imaginație puternică.
Trei dintre dramele sale au apărut în Cigarrales de Toledo (1621; „Retrageri de weekend din Toledo”), un set de versete, povești, piese de teatru și observații critice care, aranjate după moda italiană într-un cadru pitoresc, afectează să ofere o serie de recreeri de vară pentru un grup de prieteni. Altfel, producția sa extinsă de aproximativ 80 de drame - un fragment din întreg - a fost publicată în principal în cinci părți între 1627 și 1636. A doua parte prezintă probleme aparent insolubile de autenticitate, iar autorul anumitor alte piese ale sale în afara acestei părți are și ea. a fost contestat.
Cele mai puternice drame asociate numelui său sunt două tragedii, El burlador de Sevilla („Seducătorul din Sevilla”) și El condenado por desconfiado (1635; The Doubted Damned). Primul a introdus în literatură eroul-ticălos Don Juan, un libertin pe care Tirso a derivat din legendele populare, dar a recreat cu originalitate. Figura lui Don Juan a devenit ulterior una dintre cele mai cunoscute din întreaga literatură prin opera Don Giovanni (1787) a lui Wolfgang Amadeus Mozart. El burlador se ridică la un punct culminant maiestuos al tensiunii nervoase atunci când Don Juan se confruntă cu statuia-fantomă a omului pe care l-a ucis și alege în mod deliberat să sfideze această emanație a conștiinței sale bolnave. El condenado por desconfiado dramatizează un paradox teologic: cazul unui rău de notorietate care a păstrat și dezvoltat mica credință pe care o avea și care i se acordă mântuirea printr-un act de har divin, contrastat cu exemplul unui pustnic până atunci bun, veșnic blestemat pentru că i-a permis să se strice credința sa unică. Tirso a fost în cel mai bun moment al său în momentul în care a prezentat conflictele psihologice și contradicțiile implicate în aceste personaje maestre. Uneori atinge standardele Shakespearean de intuiție, sublimitate tragică și ironie. Aceleași calități se regăsesc și în scenele izolate ale dramelor sale istorice, de exemplu în Antona García (1635), care este remarcabilă pentru analiza sa obiectivă a emoției mob. în La prudență în femeie (1634; „Prudență la femeie”), cu interpretarea sa modernă a conflictelor regionale antice; și în Biblia La venganza de Tamar (1634), cu scenele sale violent realiste.
Când este inspirat, Tirso ar putea dramatiza personalitatea și a face cele mai bune personaje ale sale memorabile ca indivizi. El este mai ascuțit și mai îndrăzneț decât Lope, dar mai puțin ingenios, mai independent spiritual decât Pedro Calderón de la Barca, dar mai puțin poetic. Piesele sale de tipuri și maniere sociale, cum ar fi El vergonzoso en palacio (scrisă 1611, publicată în 1621; „Omul necăjit din palat”), sunt animate, variate de spirit și, de obicei, lirice. În același timp, însă, stilul lui Tirso este neregulat și uneori trist. În comedie pură el excelează în situații de mantie și sabie; și în, de exemplu, Don Gil de las calzas verdes (1635; „Don Gil al ciorapilor verzi”), el manipulează un complot în mișcare rapidă, cu o vitalitate emoționantă. Tragediile și comediile sale sunt celebre pentru clovnii lor, al căror spirit are un aer tonic de spontaneitate. Naturalitatea în dicție s-a potrivit cu scopul său dramatic mai bine decât retorica ornamentală, apoi a intrat în vogă și, în general, a evitat afectele, rămânând în acest sens mai aproape de Lope decât de Calderón. Tirso nu era la fel de genial ca acești marii contemporani, dar comediile sale cele mai fine rivalizează cu ale lor, iar cele mai bune tragedii ale sale le depășesc.
