Sam Peckinpah regizor american

Sam Peckinpah, pe numele lui David Samuel Peckinpah, (născut la 21 februarie 1925, Fresno, California, SUA - a murit la 28 decembrie 1984, Inglewood, California), regizor și scenarist american, cunoscut pentru filmele ultraviolente, dar adesea lirice. a explorat probleme de moralitate și identitate.

Munca timpurie

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Peckinpah s-a înscris în pușcașii marini din SUA. Ulterior a urmat Universitatea de Stat din California, Fresno (BA, 1948), unde a început să regizeze piese de teatru, iar în cele din urmă a obținut un master în dramă de la Universitatea din California de Sud. La începutul anilor '50, Peckinpah a fost regizorul în reședința de la Huntington Park Civic Theatre și apoi scenograf la KLAC-TV din Los Angeles. După ce a fost redactor la un post de televiziune CBS în 1954, a devenit asistent al regizorului Don Siegel, lucrând la clasicile filmului Riot în Cell Block 11 (1954) și Invasion of the Body Snatchers (1956). La sfârșitul anilor 1950, Peckinpah a început să scrie și să regizeze programe TV occidentale, iar creditele sale au inclus în cele din urmă Gunsmoke și The Westerner.

Primele filme

Peckinpah și-a făcut debutul ca regizor de film alături de The Deadly Companions (1961), un occidental cu buget redus care l-a jucat pe Brian Keith ca un fost ofițer de cavalerie care, după ce a ucis accidental un tânăr, însoțește procesiunea funerară prin teritoriul Apache ostil. În continuare a venit elegiac Ride the High Country (1962), aproximativ doi foști oameni de drept (interpretați de Joel McCrea și Randolph Scott, în filmul său final) care găsesc căile lor s-au divergent atunci când o livrare de aur ispiteste pe unul dintre ei. Deși inițial ignorat în Statele Unite, filmul (lansat în Europa ca Guns in după-amiaza) a avut un succes major în străinătate și de-a lungul anilor a devenit recunoscut drept o muncă importantă.

Maiorul Dundee (1965), care a fost stabilit în timpul războiului civil american, a jucat Charlton Heston ca soldat al Uniunii, responsabil pentru o tabără POW din New Mexico, care solicită ajutorul prizonierilor (Richard Harris, printre altele) pentru a prinde atacanții Apache.

Ride the High Country și Major Dundee s-au remarcat în mod deosebit pentru stabilirea formulelor pentru care Peckinpah a devenit celebru: peisaje magnifice, personaje înfiorate în derivă într-un Vest care și-a pierdut codul de onoare și - în special - cântecul grozav, realist coregrafiat. Ambele filme au prezentat și bătălii cu studiouri de film care aveau să continue pe parcursul carierei sale. El a obiectat la comercializarea MGM de la Ride the High Country și, după o luptă amară de postproducție asupra maiorului Dundee, studioul a recuzat versiunea lui Peckinpah, rezultând în dezactivarea filmului final; multe dintre filmele ulterioare ale lui Peckinpah ar urma să fie supuse unor modificări ale studioului. La ultima producție, Peckinpah a avut, de asemenea, confruntări frecvente cu distribuția și echipajul, care au fost alimentate parțial de băuturile sale grele; regizorul s-ar lupta cu alcoolismul și ulterior cu consumul de droguri. Problemele sale au continuat cu The Cincinnati Kid (1965), un film de jocuri de noroc cu Steve McQueen. Peckinpah a fost concediat din producție și înlocuit cu Norman Jewison.

„Bloody Sam”

Cu reputația sa în creștere de a fi combativ, Peckinpah nu a primit un alt lungmetraj până în 1969, când a ajutat The Wild Bunch. Vestul clasic - considerat de mulți drept cel mai bun film al său - a fost o descoperire stilistică care a revitalizat și a remodelat genul. Scenariul cu Peckinpah (cu Walon Green), scenariu nominalizat la Oscar, care urmează o bandă de haiduci care îmbătrânesc, care călătoresc în Mexic după un jaf bancar se înnebunește și se găsesc în contradicție cu un general mexican urât. În plus față de uimitoarea cinematografie a lui Lucien Ballard, filmul a prezentat spectacole grijulii de William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Warren Oates și Ben Johnson. Deși violența grafică a The Wild Bunch a provocat multe controverse la momentul lansării sale, filmarea culminantă este una dintre cele mai bine regizate și cele mai corecte secvențe de acțiune din istoria cinematografiei.

Ballad of Cable Hogue (1970) a fost ceva de plecare pentru Peckinpah. A fost o parabolă ciudată și ironică despre trecerea Vechiului Vest, cu Jason Robards, David Warner și Stella Stevens. Straw Dogs (1971), cu toate acestea, a fost o altă dramă violentă, de graniță. Filmul, care a fost adăugat de Peckinpah, l-a jucat pe Dustin Hoffman în rolul unui matematician american cu o manieră ușoară, care se mută în Anglia rurală împreună cu soția sa britanică (Susan George). Când este violată de unul dintre vechii săi păcătoși, el este obligat să o apere pe ea, casa lui și el însuși de un atac de localnici vicioși. O experiență cinematografică înfricoșătoare și viscerală, a fost cel mai controversat film din anul respectiv, puțini critici fiind de acord cu privire la meritele sale - sau chiar dacă are vreunul.

Peckinpah și-a schimbat viteza cu următorul său film, Junior Bonner (1972), un studiu de personaje afectând despre un interpret de rodeo (McQueen), trecut de prim-său, care se întoarce în orașul natal, unde speră să obțină respectul concurând într-un rodeo și să se împace cu al său familia, în special părinții săi despărțiți (Ida Lupino și Robert Preston). A fost un Peckinpah mai blând, lipsit de violența care i-a adus porecla de „Bloody Sam”. Moviegoers, însă, a ignorat în mare măsură filmul, iar regizorul a răspuns cu thriller-ul gresit The Getaway (1972). Bazat pe un roman al lui Jim Thompson, acesta l-a jucat pe McQueen ca prizonier condamnat cu condiția ca acesta să jefuiască o bancă, dar, după ce este dublu-încrucișat, pleacă la fugă cu soția sa (Ali MacGraw). Superbe conturate și extrem de distractive, a fost cel mai mare succes comercial al lui Peckinpah, cu destule momente jalnice pentru a-l împiedica să fie doar un alt exercițiu gen.

În vestul minimalist Pat Garrett și Billy the Kid (1973), Peckinpah a demitologizat legenda Billy the Kid. Kris Kristofferson l-a înfățișat pe Billy the Kid și James Coburn era Pat Garrett; Bob Dylan a fost jucat într-un rol minor ca spectator criptic, iar el a contribuit la partitura, care a inclus piesa clasică „Knockin 'on Heaven's Door”. Cu toate că împușcăturile lui Peckinpah erau adesea pline de conflict, Pat Garrett și Billy the Kid s-au dovedit mai dificile decât de obicei, iar regizorul a numit-o „cea mai proastă experiență de la maiorul Dundee”. (Un argument cu un manager de unitate a escaladat până la punctul în care se presupune că bărbații care s-au lovit ar fi fost implicați.) Adăugarea frustrării sale a fost decizia MGM de a reduce aproximativ 15 minute de la versiunea sa, slăbind atât narativul cât și ritmul. Deși o dezamăgire critică și comercială atunci când a fost lansat, filmul a dezvoltat mai târziu o consecință devotată. Un răspuns similar l-a salutat Bring Me the Head de Alfredo Garcia (1974), un exercițiu laconic ultraviolent despre căutarea bărbatului care a impregnat-o pe fiica unei familii înstărite. Distribuția a inclus Oates în calitate de barman transformat în vânător de recompense fără remorci, Kristofferson ca violator de motociclete, și Gig Young și Robert Webber în calitate de bărbați loviti.