Richard Wright, (născut pe 26 iunie 1960, Londra, Anglia), pictor și artist de instalare britanic, care a creat direct pe pereții galeriei picturile abstracte complexe și detaliate. Deoarece nu au fost pictate pe ceva mobil, fiecare dintre lucrările sale a fost specifică site-ului și temporar, subliniind fragilitatea esențială și natura efemeră a artei sale. În 2009, Wright a câștigat renumitul Premiu Turner din Marea Britanie pentru artă contemporană.
Wright s-a mutat cu familia sa din Londra în Scoția la o vârstă fragedă. A participat la Edinburgh College of Art (BA, 1982), iar în prima parte a carierei sale a realizat picturi tradiționale figurative pe pânză. Totuși, la sfârșitul anilor 1980, a devenit deziluzionat de metodele sale de lucru și a abandonat propria artă timp de doi ani pentru a se forma ca pictor profesionist.
În timp ce studiază la Glasgow School of Art (1993–95), Wright a dezvoltat o nouă abordare conceptuală a operei sale. Dorind să-și scape arta de potențialul său de a deveni un obiect împovărat, a început să picteze direct pe pereții galeriilor expoziționale, integrând astfel armonios opera în spațiul arhitectural. De asemenea, el a considerat că fiecare creație este provizorie și tranzitorie, cu scopul de a o picta la finalul expoziției. În consecință, el a distrus toate lucrările sale anterioare pe pânză, proclamându-l „gunoi”.
Munca timpurie pe care Wright a produs-o în cadrul acestui cadru filosofic a fost dominată de forme și motive geometrice simple, dar a început treptat să încorporeze elemente de design comercial, artă de tatuaj și iconografie gotică în picturile sale de perete. Până la sfârșitul anilor '90 arta sa a devenit și mai complexă, abundând cu modele de artă calidoscopică Op și înfloriri baroce decorative. Cu toate acestea, Wright a rezistat în mod deliberat permițând tablourilor să copleșească încăperile în care erau afișate, preferând să lucreze în colțuri și în alte spații periferice pentru a crește interacțiunea dintre artă și mediul său unic.
Deși Wright nu și-a expus lucrările într-o galerie comercială până la 40 de ani, acesta a câștigat în mod constant favoarea instituției de artă internațională. În aprilie 2009 a fost listat pentru Premiul Turner din acel an, în recunoașterea instalațiilor afișate în 2008 la 55th Carnegie International din Pittsburgh și la Galeria Ingleby din Edinburgh. Pentru expoziția oficială a Premiului Turner, desfășurată la Tate Britain la Londra, a prezentat o frescă cu model simetric pe scară largă în frunze de aur, obținută folosind tehnici renascentiste laborioase.
În plus față de picturile sale, Wright a produs și un sortiment de printuri și ilustrații pe hârtie, care s-au remarcat pentru redarea lor precisă și pentru înfrumusețările îndrăznețe. Deși aceste lucrări au fost vândute și nu distruse, Wright le-a considerat ca fiind dintr-o piesă cu restul operei sale, remarcând fluența și nesubstanțialitatea hârtiei ca mediu.
