Muzica ritmică

Metru

Combinațiile de silabe lungi (-) și scurte ([breve]) sunt cunoscute în prozod sub formă de picioare. Sistemul de notare a echivalenților muzicali ai picioarelor derivă din aplicarea prozodiei la muzică. Bazele muzicii europene au fost puse în Grecia antică, unde muzica clasică și poezia erau considerate părți ale unei singure arte. Aceste principii au fost adoptate de romani și au fost transmise, prin poezie latină, în Europa medievală. Picioarele poeziei clasice și echivalentele lor în muzică sunt prezentate în tabel. Și în antichitatea târzie, Augustin (354–430), în De musica, a adăugat mai multe.

Contor ritmic

Până în secolul al XII-lea, muzica bisericească a fost practic limitată la un cântec neîngrădit. Compozitorii timpurii au descoperit că polifonia a necesitat o organizare ritmică pentru a menține părțile împreună, astfel încât contorul ritmic a fost adoptat (a se vedea tabelul). În comparație cu un flux ipotetic de bătăi egale în stres, contorul adaugă o semnificație la ceea ce a fost doar un flux înainte în timp - deși continuarea unui model metric poate deveni ea însăși monotonă. Astfel, contorul, deși „ritmic” prin comparație cu pulsul, nu este întregul ritm. Muzicienii din secolul al XIII-lea au variat adesea modurile ritmice combinând mai multe dintre ele simultan în diferite părți ale compoziției polifonice.

Contor polifonic

Teoretic, contorul pare să fie fără accent de stres și, cu siguranță, multă muzică polifonică dintr-o perioadă ulterioară, cum ar fi masele lui Giovanni Pierluigi da Palestrina, are un flux aproape stresant. Cu toate acestea, aceste lucrări dezvăluie o organizare ritmică subtilă. La o perioadă ulterioară, contorul și măsurarea timpului nu pot fi separate complet. În formele lor „cele mai pure” pot fi extreme, dar în muzică predominant de un tip, celălalt element este rareori absent, deși pe un instrument precum organul, stresul dinamic real este imposibil. La urma urmei, metri ca sponda, ♩♩ și dispondeții, ♩♩♩♩, au nevoie de accent pe prima bătaie pentru a-și păstra identitatea. În pofida tendințelor opuse ale organizării metrice și accentului de stres, totuși, un anumit metru este în mod evident supus stresului, astfel încât măsura metrului și a timpului devin foarte strâns legate, la fel ca în scherzoul celei de-a noua Simfonie a lui Beethoven, unde o măsură are o primă bătaie puternică și în același timp urmează un metru.

Ritmul organic

În termeni generali, cadrul muzical al timpului este compus din tempo, măsură de timp, contor și perioadă; iar viața sa ritmică atârnă de rubato, motiv muzical (care poate include deja accent încrucișat) și variație metrică, precum și de asimetrie și echilibrul frazei. În timp ce primele sunt mai mult sau mai puțin măsurate și raționale, cele din urmă sunt inspirate organic și iraționale numeric - însăși viața muzicii.

Ritmuri de proză și de câmpie

Prin urmare, ritmul nu este nici una din aceste caracteristici raționale sau formale și nici nu este compus doar dintr-o combinație a acestor factori. Cu toate acestea, ritmul necesită fondul unui cadru rațional pentru a putea fi perceput pe deplin, dar acest cadru nu trebuie să cuprindă toți factorii raționali descriși mai sus.

Astfel, șarmul, așa cum este cunoscut în vremurile moderne, nu folosește deloc măsura sau metrul obișnuit, dar este suprem ritmic în concepție; ritmurile sale „libere” sunt resimțite. Întrucât atât de multă muzică are pentru cadru o repetare regulată a accentului subiacent, indiferent dacă este de stres sau de durată, cadrul simplului este neregulat. Ritmul său aparține limbii latine și izvorăște din accentuarea corectă a textului și din calitatea dinamică inerentă grupării de cuvinte.

Ritm, melodie și armonie

Până în prezent, structura muzicii în timp a fost examinată separat de structura ei în ton, dar nu este posibilă o astfel de separare. Melodia și ritmul sunt strâns legate. Mai mult, diverse stiluri de muzică tind să standardizeze cadențele lor melodice și, odată cu ele, diviziunile lor de timp (de exemplu, ritmul melodic al lui Mozart este mult mai regulat decât cel al lui Prokofiev).

În muzica folosind armonia, structura ritmică este inseparabilă de considerațiile armonice. Modelul de timp care controlează schimbarea armoniilor se numește ritm armonic. În muzica din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, armonia tinde să limiteze subtilitățile ritmice și flexibilitatea elementelor melodice (precum și să determine tipul de bază al melodiei) în ceea ce privește accentele de stres. Prin urmare, nu este întâmplător faptul că muzica polifonică din Indonezia și Asia de Sud-Est, ca și muzica europeană, prezintă anumite tendințe melodice de patru pătrate. În schimb, muzica din India și din lumea perso-arabă folosește un instrument de melodie sau voce care se interpretează într-un anumit contor compensat de un tambur care cântă ritmuri încrucișate sau (în lumea arabă) un contor cu totul diferit. Fără armonie (cu excepția unui drone) care să împiedice curgerea acestuia, ritmul poate atinge o structură de o subtilitate și complexitate deosebită.