Pierre de Ronsard, (născut la 11 septembrie 1524, La Possonnière, lângă Couture, Fr. - a murit la 27 decembrie 1585, Saint-Cosme, lângă Tours), poet, șef în rândul grupului de poeți renascentist francez, cunoscut sub numele de La Pléiade.
Ronsard era un fiu mai mic al unei familii nobile din județul Vendôme. El a intrat în slujba familiei regale ca pagină în 1536 și a însoțit-o pe prințesa Madeleine la Edinburgh după căsătoria cu James V din Scoția. La întoarcerea în Franța, doi ani mai târziu, o numire în instanță sau o carieră militară sau diplomatică păreau să fie deschise în fața lui, iar în 1540 l-a însoțit pe diplomatul Lazare de Baïf într-o misiune la o conferință internațională la Haguenau din Alsacia. O boală contractată în această expediție l-a lăsat parțial surd și ambițiile sale au fost deviate spre bursă și literatură. Pentru cineva în funcția sa, biserica a oferit singurul viitor și, în consecință, a luat comenzi minore, care i-au permis să dețină beneficii ecleziastice, deși nu a fost niciodată preot hirotonit. O perioadă de studiu entuziast al clasicilor i-a urmat convalescența; în această perioadă a învățat limba greacă de la genialul îndrumător Jean Dorat, a citit toată poezia greacă și latină cunoscută atunci și a dobândit o anumită familiaritate cu poezia italiană. Cu un grup de colegi studenți, el a format o școală literară care a fost numită La Pléiade, în emulația celor șapte poeți antici greci din Alexandria: obiectivul său a fost să producă poezie franceză care să fie în comparație cu versul antichității clasice.
Titlul primei sale colecții de poezii, Odes (4 cărți, 1550), subliniază că a încercat un omolog francez la ode ale vechiului poet roman Horace. În Les Amours (1552) și-a dovedit, de asemenea, abilitatea de exponent al canzonierei italiene, animând complimentele iubitei sale, cererile și lamentările tradiționale ale acestei forme poetice prin vehemența manierei sale și bogăția imaginilor sale. Răspunzând mereu la noile influențe literare, el a găsit o inspirație proaspătă în versetul recent descoperit al poetului grec Anacreon (sec. VI î.Hr.). Atingerea mai jucăușă încurajată de acest model este resimțită în Bocage („Grove”) de poezie din 1554 și în Meslanges („Miscellany”) din acel an, care conțin unele dintre cele mai rafinate poezii ale naturii sale și în Continuation des amours și Nouvelles Continuations, adresate unei fete de țară, Marie. În 1555 a început să scrie o serie de poezii lungi, cum ar fi „Hymne du Ciel” („Imnul cerului”), sărbătorind fenomene naturale, idei abstracte precum moartea sau dreptatea sau zeii și eroii antichității; aceste poezii, publicate sub numele de Hymnes (în urma poetului grec Callimaco din secolul al III-lea, care le-a inspirat), conțin pasaje de elocvență agitată și descriere vie, deși puține dintre ele pot păstra interesul cititorului modern de la început până la sfârșit. Reminiscențele copilăriei sale au inspirat alte poezii, cum ar fi „Complainte contre fortune”, publicată în a doua carte a lui Meslanges (1559), care conține o descriere bântuitoare a peregrinărilor sale solitare de copil în pădure și descoperirea poeticului său vocaţie. Acest poem este remarcabil și pentru un denunț celebrat al colonizării Lumii Noi, ai cărui oameni și-a imaginat că sunt sălbatici nobili care trăiesc într-o stare de natură nealterată comparabilă cu amintirile sale idealizate din copilărie.
La izbucnirea războaielor religioase l-a găsit angajat într-o poziție extremă registă și catolică, iar el a atras asupra sa ostilitatea protestanților. În această perioadă aparțin Discours des misères de ce temps (1562; „Discursul asupra misteriei acestor vremuri”) și alte discursuri care îi atacă pe adversarii săi, pe care i-a demis ca trădători și ipocriți, cu amărăciune tot mai mare. Totuși, el a scris și multă poezie de curte în această perioadă, încurajat de tânărul rege Charles al IX-lea, un admirator sincer, și, la căsătoria regelui cu Elisabeta a Austriei în 1571, i s-a însărcinat să compună versete și să planifice schema de decorațiuni pentru intrare de stat prin orașul Paris. Dacă a fost, într-un anumit sens, laureatul poetului Franței, a făcut progrese lente cu La Franciade, pe care intenționa să fie epopeea națională; această imitație oarecum pe jumătate din marea epopee latină a lui Virgil, Eneidul, a fost abandonată după moartea lui Carol al IX-lea, cele patru cărți completate fiind publicate în 1572. După aderarea lui Henric al III-lea, care nu-l favoriza atât de mult, a trăit în semi -retirement, deși creativitatea lui a fost diminuată. Ediția colectată a lucrărilor sale publicate în 1578 a inclus câteva lucrări noi remarcabile, printre care așa-numita „Elegy Against The Woodcutters of Gâtine” („Contre les bucherons de la forêt de Gastine”), lamentând distrugerea pădurilor de lângă casă veche; o continuare a Les Amours de Marie; iar Sonnets pour Hélène. În cea din urmă, care este acum poate cea mai cunoscută dintre colecțiile sale, veteranul poet își demonstrează puterea de a revigora modelele stilizate ale poeziei amoroase de curte. Chiar și în ultima sa boală, Ronsard a scris în continuare versuri care sunt forme sofisticate și bogate cu aluzii clasice. Colecția sa postumă, Les Derniers Vers („Ultimele versete”), exprimă cu emoție angoasa incurabilului invalid în nopțile petrecute singure în durere, tânjind după somn, veghează zorile și rugându-se pentru moarte.
Ronsard a perfecționat linia versetului francez în 12 silabe, sau alexandrine, disprețuită până acum ca fiind prea lungă și pietonală și a stabilit-o drept mijlocul clasic pentru satira înfiorătoare, tandrețea elegiacă și pasiunea tragică. În timpul vieții sale, a fost recunoscut în Franța drept prințul poeților și o figură cu semnificație națională. Această proeminență, abia paralelată până când Victor Hugo, în secolul al XIX-lea, s-a stins într-o relativă neglijare în secolele XVII și XVIII; dar reputația lui a fost repusă de criticul C.-A. Sainte-Beuve și a rămas în siguranță.
Pentru cititorul modern, Ronsard este poate cel mai atrăgător atunci când își sărbătorește țara natală, reflectând asupra curiozității tinereții și frumuseții sau exprimând diversele stări de dragoste nerecuplită, deși este eficient și atunci când se identifică imaginativ cu un anumit personaj mitologic clasic și când exprimă sentimente de patriotism înflăcărat sau umanitate profundă. El a fost un maestru al temelor și formelor lirice, iar poezia sa rămâne atractivă pentru compozitori; unele ode ale sale, cum ar fi „Mignonne, allons see si la rose… ”, Au fost setate la muzică în mod repetat și au devenit la fel de familiare pentru publicul larg din Franța precum melodiile populare.
