Scenariul
Deși convențiile diferă de la o țară la alta, scenariul se dezvoltă de obicei pe mai multe etape distincte, de la o sinopsisă a ideii originale, printr-un „tratament” care conține un contur și mult mai detaliat, la un scenariu de filmare. Deși termenii sunt folosiți în mod ambiguu, scenariul și scenariul se referă de obicei la dialog și la adnotările necesare pentru a înțelege acțiunea; un scenariu citește la fel ca alte forme tipărite de literatură dramatică, în timp ce un „scenariu de fotografiere” sau „scenariu” include mai des nu numai tot dialogul, ci și detalii tehnice extinse privind setarea, funcționarea camerei și alți factori. Mai mult decât atât, un scenariu de filmare poate avea scenele aranjate în ordinea în care vor fi filmate, un aranjament radical diferit de cel al filmului în sine, deoarece, pentru economie, toate scenele care implică aceiași actori și seturi sunt filmate în mod obișnuit. acelasi timp.
În general, producții mai elaborate necesită scripturi de fotografiere mai elaborate, în timp ce mai multe filme personale pot fi realizate fără nicio formă de scenariu scris. Importanța scenariului poate varia, de asemenea, foarte mult în funcție de regizor. Griffith și alți regizori timpurii, de exemplu, au lucrat adesea practic fără un scenariu, în timp ce regizori precum Hitchcock au planificat scenariul în detaliu și au conceput schițe picturale sau storyboard-uri, înfățișând scene sau fotografii specifice înainte de a filma orice film.
Unele scripturi sunt ulterior modificate în romane și distribuite sub formă de carte, cum ar fi cel mai bun vânzător The English Patient (1996), de Michael Ondaatje. În cazul lui The Doctor and the Devils (1953), al lui Dylan Thomas, un scenariu a devenit o operă literară, fără să fi fost vreodată făcută o imagine de film.
Adaptarea de la alte forme de artă la imaginile în mișcare trebuie să țină cont de diferențele de complexitate și amploare din film. Un film de multe ori trebuie să omită personaje și incidente din romanul din care este adaptat, de exemplu, iar ritmul de obicei trebuie accelerat. În mod obișnuit, poate fi inclusă doar o fracțiune din dialogul unui roman. Într-o adaptare a unei piese, reducerea este mai puțin severă, dar încă mai trebuie tăiat sau exprimat vizual mult dialog.
Peste jumătate din toate filmele de ficțiune realizate în secolul XX după 1920 au fost adaptate din piese de teatru sau romane și este de înțeles că anumite formule au fost acceptate tacit pentru a facilita refacerea literaturii în imagini în mișcare. Adaptarea a fost considerată ca un exercițiu inferior din punct de vedere estetic, deoarece majoritatea acestor filme nu fac decât să ilustreze clasicii sau să modeleze un text literar până se conformează practicii cinematografice standard. Calitățile particulare care au făcut ca originalul să fie interesant sunt deseori pierdute într-un astfel de proces. Anumite filme și cineasti au obținut, totuși, o primă estetică, acceptând caracterul original al originalului și apoi confruntând acest lucru cu tehnologia și metodele cinematografiei (Femeia locotenentului francez, 1981; Adaptare, 2002). Numeroși regizori au explorat literatura într-o manieră aproape documentară. Artificiul operei Die Marquise von O. (1976) a regizorului francez, de exemplu, exprimă în mod adecvat sensibilitatea literară a operei romantice, ironice a lui Heinrich von Kleist. Pe de altă parte, adaptările la bugetul mare mai puțin aventuroase reformulează operele literare pe care se bazează în filmele convenționale „Hollywood”, în timp ce unii critici s-au plâns despre „Out of Africa” din Sidney Pollack (1985). Sensibilitatea delicată și schimbătoare a personajului principal, evidentă în proza originalului, nu s-a reflectat în prezentarea tradițională, deși grandioasă, a filmului.
Deși mulți autori literari eminenți, printre care F. Scott Fitzgerald și William Faulkner, au lucrat la scenarii de film, capacitatea de a scrie un scenariu original bun, mai ales în condiții de studio strict, aparține frecvent unor scenariști mai puțin cunoscuți, cu un puternic simț vizual. Unii scriitori, în special în Franța, au încercat să reducă decalajul dintre modul de exprimare scris și cel cinematografic. Marguerite Duras și Alain Robbe-Grillet au devenit reprezentative pentru un nou tip de autor capabil și dispus să „scrie” direct pe film. Ambii au regizat propriile lor filme, pe care le-au considerat echivalente cu romanele și piesele lor.
