Muzica Koto
Școli și genuri
Koto-ul, o cernă cu 13 coarde cu poduri mobile, a fost menționat ca unul dintre instrumentele de bază ale ansamblurilor de curte, precum și un accesoriu cultural comun pentru doamnele de curte. Dezvoltarea genurilor independente de muzică solo și de cameră pentru acel instrument devine mai evidentă odată cu trecerea în perioada Muromachi (1338-1573). Cea mai veche școală de muzică koto solo care a supraviețuit este Tsukushi-goto. Acesta a fost remarcat pentru prima dată la sfârșitul secolului al XVI-lea pe insula Kyushu, unde, de-a lungul secolelor, refugiații și exilii de curți s-au adunat în timpul revoltelor din Kyōto. Influențele chineze anterioare sunt revendicate ca parte a creației sale, deși faptele istorice sunt obscure. Se spune că repertoriul Tsukushi-goto începe cu variante ale cântecelor imayō court. Seturi de cântece au fost însoțite de koto și uneori de samisen smucit cu trei coarde (shamisen în dialectul Tokyo). Seturile au fost numite kumiuta, un termen aplicat în mare parte din muzica de cameră care a urmat. Preotul Kenjun din secolul al XVI-lea este creditat cu crearea școlii și primele compoziții ale acesteia. Tradiția a devenit mai laică când a apărut în Edo. Acolo, un muzician orb din secolul al XVII-lea, pe nume Jōhide, care era un student al lui Hōsui, el însuși un student al Kenjun, și-a dezvoltat propria versiune a acestei muzici. El a adăugat compoziții în limbi și scări mai populare, a primit numele de Yatsuhashi Kengyō și a fondat școala de koto Yatsuhashi. Titlul Yatsuhashi a fost adoptat mai târziu de o altă școală aparent nelegată spre extremitatea sudului în Insulele Ryukyu.
Școli suplimentare de koto (zokuso) populare sau „vulgare” reflectau viața mercantilă a noii perioade Tokugawa (numită și Edo) (1603-1867). În 1695, o altă extindere a generației a treia generație koto a lui Kenjun a fost Ikuta Kengyō, care și-a început școala Ikuta. Termenul de kengyō a fost unul dintre rândurile de bază ale muzicienilor din sistemul breslei și astfel se găsește frecvent în nume profesionale, însă numele Ikuta a rămas ca una dintre sursele primare de muzică koto până la crearea încă a unei școli de Yamada Kengyō (1757-1817). În actuala Japonia, școlile Ikuta și Yamada rămân populare, în timp ce tradițiile anterioare au dispărut considerabil. Ambele școli au oferit compozitorilor celebri și există mai multe piese din școlile lor, precum și câteva lucrări anterioare, care sunt acum împărtășite de bresle ca parte a repertoriului clasic al koto. Forma puțin mai lungă și mai îngustă a Ikuta koto produce un ton ușor de diferențiat de cel al școlii Yamada.
Muzica Koto este cunoscută în general sub numele de sōkyoku. În muzica instrumentală solo koto (shirabemono), cel mai important tip este danmono, o piesă de variație în mai multe secțiuni (dan), fiecare în mod normal cu lungimea de 104 bătăi. Termenul de muzică de cameră koto, sankyoku, înseamnă muzică pentru trei. Instrumentația standard este constituită astăzi dintr-un jucător koto, care cântă, alături de interpreți la un lute samisen smucit cu trei șiruri și un flaut shakuhachi cu capăt. În timpurile anterioare, o variantă înclină a samisenului numită kokyū era folosită mai des decât flautul. Genul de bază al muzicii de cameră se numește jiuta și îmbină tradiția kumiuta anterioară a cântecului însoțit cu muzica instrumentală prin alternarea secțiunilor cu cântec (uta) și interludii instrumentale (tegoto). După secolul al XIX-lea, a fost adaugată adesea o a doua parte koto (danawase) înfăptuitoare. Inovațiile din secolul XX sunt prezentate mai jos.
Reglaje și notare
Fiecare școală de muzică koto de la tradiția curteană până în zilele noastre implică schimbări în structura instrumentelor, precum și schimbări în metoda de redare și notare. Koto-ul antic tribunal (gaku-so) este similar cu koto-ul modern și se joacă cu picturi (tsume) pe degetul mare și primele două degete ale mâinii drepte sau cu degetele goale, deși, spre deosebire de stilurile Ikuta și Yamada, stânga mâna nu este folosită pentru a modifica tonul prin apăsarea șirului de pe cealaltă parte a podurilor mobile. Notarea sa constă în primul rând din numele modelelor de bază, pe lângă fragmentele melodice ocazionale și textul. Supraviețuirea unei astfel de muzici depinde de o tradiție viabilă continuă; astfel, cea mai mare parte a tradiției este pierdută.
Reglajele celor 13 șiruri ale koto-ului au fost derivate din modurile scalei ryo și ritsu din perioadele anterioare. Totuși, acordările utilizate în tradițiile Edo koto dezvăluie sisteme tonale noi, aparent indigene. Aceste concepte au fost clasificate în cele din urmă pe cele două scale numite yo și in. Reglarea hira-joshi apare în lucrări timpurii atât de faimoase, precum Rokudan (Six Dans), atribuită lui Yatsuhashi Kengyō, „fondatorul” stilurilor moderne de koto. În total, există aproximativ 13 ajustări standard pentru koto și multe variante. La fel ca toate celelalte muzici populare japoneze din secolul al 17-lea, acele tuninguri se bazează fie pe tradiția mai veche păstrată în parte în forma yo, fie pe scară mai „modernă”. Se pot remarca piese ocazionale din secolul al XIX-lea, care au fost scrise în mod deliberat în stilul anterior al modului gagaku, precum și utilizarea reglării Holland (oranda-choshi), scara majoră occidentală derivată din zona de afaceri olandeză de la Deshima din Nagasaki. Cu toate acestea, sistemul yo-in rămâne sursa tonală fundamentală pentru muzica japoneză nouă din secolul al XVII-lea, excepțiile fiind reînnoite muzică de curte, piese noi Noh și opera compozitorilor de avangardă după cel de-al doilea război mondial
Primele notări tipărite de piese koto, samisen și flaut din perioada Tokugawa se găsesc în Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) și Matsu no ha (1703). Deși multe secțiuni ale unor astfel de colecții conțin doar texte ale cântecelor, anumite piese dintre ele paralelă linia de cuvinte cu numere reprezentând șiruri pe koto sau poziții ale degetului pe samisen, nume de tipare stereo koto sau mnemonice pentru instrumentul special cu care piesa este învățată. La sfârșitul secolului 18, atât tradițiile koto, cât și samisen-ul au dezvoltat notări mai precise din punct de vedere vizual. Versiunea koto (văzută pentru prima dată în taisho Sōkyoku, 1779) a folosit puncte diferite pentru a indica ritmul. La începutul secolului al XIX-lea, numerele de coarde erau plasate în coloane de pătrate reprezentând ritmul. Numerele și pătrate în cele din urmă au fost combinate cu cu 2 / cu 4 conceptul de bare-line a Occidentului, astfel încât notațiile ambelor școli astăzi, deși sisteme separate, să mențină un echilibru al ideilor tradiționale și occidentale. Compozițiile moderne încearcă să facă același lucru, dar înainte ca acestea să fie tratate, trebuie acordată atenție tradițiilor legate de celelalte instrumente majore ale perioadei Tokugawa.
