Vânzare cu amănuntul, comercializare și comercializare de modă
Odată ce hainele au fost proiectate și fabricate, acestea trebuie vândute. Dar cum sunt hainele pentru a ajunge de la producător la client? Afacerea de a cumpăra haine de la producători și de a le vinde clienților este cunoscută sub numele de retail. Comercianții cu amănuntul fac achiziții inițiale pentru revânzare cu trei până la șase luni înainte ca clientul să poată cumpăra hainele din magazin.
Marketingul vestimentar este procesul de gestionare a fluxului de mărfuri din selecția inițială de modele care urmează să fie produse până la prezentarea produselor către clienții cu amănuntul, cu scopul de a maximiza vânzările și rentabilitatea unei companii. Marketingul vestimentar de succes depinde de înțelegerea dorinței consumatorilor și de a răspunde cu produse adecvate. Marketerii folosesc date de urmărire a vânzărilor, atenție la acoperirea mass-media, focus grupuri și alte mijloace de a stabili preferințele consumatorilor pentru a oferi feedback proiectanților și producătorilor cu privire la tipul și cantitatea de produse care urmează să fie produse. Astfel, marketerii sunt responsabili pentru identificarea și definirea clienților țintă ai unui producător de modă și pentru a răspunde preferințelor acelor clienți.
Marketingul operează atât la nivel de comerț cu ridicata, cât și la nivel de vânzare cu amănuntul. Companiile care nu își vând propriile produse la vânzare cu amănuntul trebuie să plaseze aceste produse la prețuri en-gros în mâinile comercianților cu amănuntul, cum ar fi buticurile, magazinele și companiile de vânzări online. Ei folosesc prezentări de modă, cataloage și o forță de vânzare înarmată cu produse de probă pentru a găsi o potrivire strânsă între produsele producătorului și clienții retailerului. Comercianții pentru companii care își vând propriile produse la vânzare cu amănuntul sunt preocupați în principal de potrivirea produselor la propria lor bază de clienți. La nivel de comerț cu ridicata și cu amănuntul, marketingul implică, de asemenea, activități promoționale, cum ar fi publicitate tipărită și alte medii, destinate stabilirii recunoașterii și reputației mărcii pentru caracteristici diverse, precum calitate, preț scăzut sau trend.
În strânsă legătură cu marketingul este merchandisingul, care încearcă să maximizeze vânzările și rentabilitatea, determinând consumatorii să cumpere produsele unei companii. În definiția standard a termenului, comercializarea implică vânzarea produsului potrivit, la prețul corect, la momentul și locul potrivit, către clienții potriviți. Astfel, comercianții de modă trebuie să utilizeze informațiile comercianților cu privire la preferințele clienților ca bază pentru luarea deciziilor cu privire la astfel de lucruri, cum ar fi stocarea mărfurilor adecvate în cantități adecvate, dar nu excesive, oferirea de articole de vânzare la prețuri atractive, dar totuși rentabile și reducerea mărfurilor supraevaluate. Merchandising-ul presupune, de asemenea, prezentarea mărfurilor atrăgător și accesibil prin utilizarea vitrinelor magazinelor, a afișajelor din magazin și a evenimentelor promoționale speciale. Specialiștii în merchandising trebuie să poată răspunde la creșterea cererii prin achiziționarea rapidă a stocurilor noi ale produsului favorizat. Un program informatic de urmărire a inventarului într-un magazin de la Londra, de exemplu, poate declanșa o comandă automată către o unitate de producție din Shanghai pentru o anumită cantitate de articole de îmbrăcăminte de un anumit tip și dimensiune care urmează să fie livrate în câteva zile.
Până la începutul secolului XXI, Internetul devenise un magazin de vânzări din ce în ce mai important, creând noi provocări (de exemplu, incapacitatea clienților de a încerca haine înainte de achiziție, nevoia de facilități concepute pentru a face față retururilor și schimburilor vestimentare) și deschizând noi oportunități. pentru marfuri (de exemplu, posibilitatea de a oferi clienților oportunități de cumpărături 24 de ore pe zi, oferind acces la clienții din mediul rural). Într-o eră de opțiuni de cumpărături din ce în ce mai diverse pentru clienții cu amănuntul și de o concurență intensă a prețurilor în rândul comercianților de retail, marfa a apărut ca una dintre pietrele de temelie ale industriei moderne de modă.
Prezentări de modă
Designerii și producătorii de modă își promovează hainele nu numai pentru comercianții de retail (cum ar fi cumpărătorii de modă), ci și pentru mass-media (jurnaliștii de modă) și direct către clienți. Deja la sfârșitul secolului 19, casele de couture din Paris au început să ofere clienților lor imagini private ale celor mai recente moduri. Până la începutul secolului XX, nu numai casele de couture, ci și magazinele au pus în mod regulat spectacole de modă cu modele profesionale. În imitația couturierilor parizieni, designerii pregătiți să poarte în alte țări au început, de asemenea, să monteze spectacole de modă pentru o audiență care a combinat clienți privați, jurnaliști și cumpărători. La sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, spectacolele de modă au devenit mai elaborate și teatrale, au avut loc în spații mai mari, cu piste elevate special construite („pasarelele”) pentru modele și au jucat un rol din ce în ce mai important în prezentarea de noi moduri.
Până la începutul secolului 21, prezentările de modă făceau parte din calendarul modei. Spectacolele couture, desfășurate de două ori pe an la Paris (în ianuarie și iulie) de către sindicatul oficial al designerilor de couture (cuprinzând cele mai exclusiviste și mai scumpe case de modă), prezintă costume care pot fi comandate de potențialii clienți, dar care deseori sunt destinate mai mult prezinta ideile designerilor cu privire la tendințele modei și imaginea mărcii. Spectacole de modă gata de purtare, care prezintă separat atât ținute pentru femei, cât și pentru bărbați, se desfășoară în primăvara și toamna „Fashion Weeks”, dintre care cele mai importante au loc la Paris, Milano, New York și Londra. Cu toate acestea, există literalmente zeci de alte Săptămâni de modă la nivel internațional - de la Tokyo la São Paolo. Aceste spectacole, cu o importanță comercială mult mai mare decât spectacolele couture, se adresează în principal jurnaliștilor de modă și cumpărătorilor de magazine, angrosiști și alte piețe majore. Acoperite pe larg în mass-media, prezentările de modă reflectă și avansează direcția schimbării modei. Fotografii și videoclipuri ale prezentărilor de modă sunt transmise instantaneu producătorilor de pe piața de masă care produc îmbrăcăminte ieftin copiate sau inspirate din desenele pistei.
Media și marketing
Media de toate tipurile sunt esențiale pentru comercializarea modei. Primele reviste de modă dedicate au apărut în Anglia și Franța la sfârșitul secolului 18. În secolul al XIX-lea, revistele de modă - cum ar fi franceza La Mode Illustrée, British Lady's Realm și American Godey's Lady's Book - au proliferat și au înflorit. Prezentarea de articole, ilustrații colorate manual (cunoscute sub numele de plăci de modă) și reclame, reviste de modă - împreună cu alte dezvoltări precum mașina de cusut, magazinele și îmbrăcăminte gata de purtat produse în dimensiuni standard - au jucat un rol semnificativ în promovarea democratizării modei în epoca modernă. Dezvoltarea unor metode eficiente și ieftine de reproducere a fotografiilor în presa scrisă la începutul secolului XX a dus la apariția fotografiei de modă și a revistelor de modă foarte ilustrate, precum Vogue. Publicitatea în reviste a devenit rapid un instrument principal de marketing pentru industria modei.
Crearea de știrile cinematografice - imagini în scurt-metraj cu evenimente curente - și apariția televiziunii au făcut posibilă întreaga lume să vadă spectacole de modă și să imite îmbrăcămintea la modă purtată de celebrități. Dominanța mass-media vizuală a continuat în epoca internetului, blogurile de modă apărând ca un mijloc tot mai important de diseminare a informațiilor despre modă. Evenimentele de pe covorul roșu, cum ar fi ceremoniile de premiere oferă o ocazie ca celebritățile să fie fotografiate purtând modele designerilor, oferind astfel publicitate valoroasă designerilor.
Moda mondială
Cei mai mulți oameni din lume poartă astăzi ceea ce poate fi descris ca „moda mondială”, o versiune simplificată și foarte ieftină a îmbrăcămintei occidentale, adesea un tricou cu pantaloni sau o fustă, fabricat la scară de masă. Cu toate acestea, există și numeroase industrii de modă mai mici și specializate în diferite părți ale lumii care se ocupă de anumite piețe naționale, regionale, etnice sau religioase. Printre exemple se numără proiectarea, producția și comercializarea de sari în India și a celor îmbucurătoare în Senegal. Aceste industrii operează în paralel cu industria mondială a modei la scară minoră și localizată.
O evoluție semnificativă în domeniul îmbrăcămintei etno-religioase a fost adoptarea pe scară largă a hijab-ului (ținute religioase adecvate) în rândul femeilor musulmane, nu numai în Orientul Mijlociu, ci în întreaga lume islamică la începutul secolului XXI. Cu milioane de femei musulmane care trăiesc în numeroase țări din întreaga lume, normele și stilurile voiling sunt numeroase. Pentru unii, voalarea poate însemna o retragere din toate punctele de vedere ale modei. Alte femei, inclusiv cele pentru care îmbrăcămintea modestă este obligatorie în public, pot purta stiluri europene la modă sub îmbrăcămintea de stradă mai conservatoare. Alții au căutat în același timp aspecte care sunt în același timp cochete și modeste. La începutul secolului XXI piața internațională a modelor modice crește. Designerii musulmani și non-musulmani au produs o selecție extinsă de aspecte adecvate și elegante, iar numeroase bloguri și reviste de modă destinate femeilor musulmane au devenit disponibile. Unii designeri și producători s-au confruntat nu numai cu estetica ținutei modeste, ci și cu provocările practice asociate rochiei conservatoare, așa cum se vede în eforturile de a produce îmbrăcăminte de baie modestă și eficientă și sport pentru femei sportive musulmane.
