Claude Debussy, în întregime Achille-Claude Debussy, (născut la 22 august 1862, Saint-Germain-en-Laye, Franța - a murit la 25 martie 1918, Paris), compozitor francez ale cărui lucrări au reprezentat o forță seminală în muzica secolului XX secol. El a dezvoltat un sistem extrem de original de armonie și structură muzicală, care a exprimat în multe privințe idealurile la care aspirau pictorii și scriitorii impresioniste și simboliste din vremea sa. Printre lucrările sale principale se numără Clair de lune („Moonlight”, în Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l’après-midi d’un faune (1894; Preludiu după-amiaza unui faun), opera Pelléas et Mélisande (1902) și La Mer (1905; „Marea”).
Întrebări de top
De ce este celebru Claude Debussy?
Lucrările compozitorului francez Claude Debussy au reprezentat o forță primordială în muzica secolului XX. El a dezvoltat un sistem extrem de original de armonie și structură muzicală care a exprimat, în multe privințe, idealurile la care aspirau pictorii și scriitorii impresioniste și simboliste din vremea sa.
Ce a creat Claude Debussy?
Lucrările principale ale compozitorului francez Claude Debussy au inclus Clair de lune („Moonlight”; în Suite bergamasque, 1890–1905), Prélude à l’après-midi d’un faune (1894; Preludiu după-amiaza unui faun), opera Pelléas et Mélisande (1902) și La Mer (1905; „Marea”).
Cum a fost viața timpurie a lui Claude Debussy?
Claude Debussy era un pianist talentat de nouă ani. El a fost încurajat de un asociat al compozitorului polonez Frédéric Chopin, iar în 1873 a intrat la Conservatorul din Paris, unde a studiat pianul și compoziția. În timp ce trăia într-o suburbie afectată de sărăcie din Paris, el a venit neașteptat sub patronajul unui milionar rus.
Perioada timpurie
Debussy a arătat un cadou ca pianist până la vârsta de nouă ani. El a fost încurajat de Madame Mauté de Fleurville, care a fost asociat cu compozitorul polonez Frédéric Chopin, iar în 1873 a intrat la Conservatorul de la Paris, unde a studiat pianul și compoziția, câștigând în 1884 Marele Premiu de Roma cu cantata L. Enfant prodigue (Copilul risipitor).
Tineretul lui Debussy a fost petrecut în circumstanțe de mari turbulențe. A fost aproape copleșit de situațiile extremelor mari, atât materiale cât și emoționale. În timp ce locuia cu părinții săi într-o suburbie afectată de sărăcie din Paris, el a intrat pe neașteptate sub patronajul unei milionare ruse, Nadezhda Filaretovna von Meck, care l-a angajat să joace duete cu ea și copiii ei. El a călătorit cu ea în reședințele sale palatice în toată Europa în timpul lungi vacanțe de vară la Conservator. La Paris în această perioadă s-a îndrăgostit de o cântăreață, Blanche Vasnier, frumoasa tânără soție a unui arhitect; ea a inspirat multe dintre lucrările sale timpurii. Este clar că a fost sfâșiat de influențe din multe direcții; acești ani furtunoși au contribuit totuși la sensibilitatea stilului său timpuriu.
Acest stil timpuriu este bine ilustrat într-una dintre cele mai cunoscute compoziții ale lui Debussy, Clair de lune. Titlul se referă la o melodie populară care a fost însoțirea convențională a scenelor lui Pierrot bolnav de dragoste în pantomima franceză și, într-adevăr, la multe asociații asemănătoare cu Pierrot în muzica de mai târziu a lui Debussy, în special în lucrarea orchestrală Images (1912) și Sonata pentru violoncel și pian (1915; intitulat inițial Pierrot fâché avec la lune [„Pierrot Vexed by the Moon”]), arată conexiunile sale cu spiritul de circ care a apărut și în lucrări ale altor compozitori, în special baletul Petrushka (1911) de Igor Stravinsky și Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg.
Perioada de mijloc
Ca titular al Marelui Premiu de Roma, Debussy a primit o ședere de trei ani la Villa Medici din Roma, unde, în ceea ce trebuia să fie condiții ideale, urma să-și continue activitatea creatoare. Cei mai mulți compozitori cărora li s-a acordat această bursă de stat, au găsit viață în acest magnific palat renascentist irbit și a dorit să se întoarcă într-un mediu mai simplu și mai familiar. Însuși Debussy a fugit din Villa Medici după doi ani și s-a întors la Blanche Vasnier, la Paris. Mai multe alte femei, unele cu reputație îndoielnică, au fost asociate și cu el în primii ani. În această perioadă Debussy a trăit o viață de extremă îngăduință. Odată una dintre amantele sale, Gabrielle („Gaby”) Dupont, a amenințat sinuciderea. Prima sa soție, Rosalie („Lily”) Texier, o creatoare de modă, cu care s-a căsătorit în 1899, s-a împușcat pe ea însăși, deși nu în mod fatal, și, așa cum se întâmplă uneori cu artiști de intensitate pasională, Debussy însuși a fost bântuit de gânduri de sinucidere.
Principala influență muzicală în opera lui Debussy a fost opera lui Richard Wagner și a compozitorilor ruși Aleksandr Borodin și Modest Mussorgsky. Wagner a îndeplinit ambițiile senzitive nu numai ale compozitorilor, ci și ale poeților simboliști și ale pictorilor impresionisti. Concepția lui Wagner despre Gesamtkunstwerk („opera de artă totală”) i-a încurajat pe artiști să se abțină de răspunsurile lor emoționale și să își exteriorizeze stările ascunse de vis, adesea într-o formă umbrită, incompletă; de aici natura mai tenuoasă a operei discipolilor francezi ai lui Wagner. În acest spirit, Debussy a scris poemul simfonic Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Alte lucrări timpurii ale lui Debussy își arată afinitatea cu pictorii englezi pre-raphaelite; cea mai notabilă dintre aceste lucrări este La Damoiselle élue (1888), bazată pe „Fericitul Damozel” (1850), un poem al poetului și pictorului englez Dante Gabriel Rossetti. Cu toate acestea, în cursul carierei sale, care a acoperit doar 25 de ani, Debussy a rupt în mod constant teren nou. Explorațiile, a susținut el, au fost esența muzicii; erau pâinea și vinul lui muzical. O singură operă completată, Pelléas et Mélisande (1 perf. 1902), demonstrează modul în care tehnica wagneriană ar putea fi adaptată pentru a înfățișa subiecte precum figurile de vis de noapte ale acestei opere care erau sortite autodistrugerii. Debussy și libretistul său, Maurice Maeterlinck, au declarat că au fost bântuiți în această lucrare de terifiantul poveste de coșmar al lui Edgar Allan Poe, Căderea casei lui Usher. Stilul Pelléas urma să fie înlocuit cu o manieră mai îndrăzneață, mai colorată. În peisajul său marin La Mer (1905) s-a inspirat din ideile pictorului englez JMW Turner și al pictorului francez Claude Monet. În munca sa, ca și în viața personală, era nerăbdător să adune experiență din fiecare regiune pe care mintea imaginativă o putea explora.
