Coregrafia, arta creării și aranjării dansurilor. Cuvântul derivă din greacă pentru „dans” și pentru „scrie”. În secolele XVII și XVIII, aceasta a însemnat într-adevăr consemnarea scrisă a dansurilor. În secolele al XIX-lea și al XX-lea, însă, sensul s-a schimbat, în mod inexact, dar universal, în timp ce înregistrarea scrisă a devenit cunoscută sub numele de notație dans.
dans: Coregrafie
Coregrafia este arta realizării dansurilor, adunarea și organizarea mișcării în ordine și tipar. Cel mai recent
Urmează un scurt tratament al coregrafiei. Pentru un tratament complet, consultați dansul: Coregrafia; dans, occidental.
Compoziția dansului este creativă în același mod în care este compoziția muzicii. Notarea dansului este totuși o lucrare de analiză și raportare, realizată în general de alte persoane decât coregraful, într-un limbaj sau semne care poate nu sunt înțelese de creator.
În timpul Renașterii, maeștrii dansului din Italia, cum ar fi Domenico da Piacenza, au predat dansuri sociale la curte și probabil au început să inventeze altele noi sau să aranjeze variante de dansuri cunoscute, combinând astfel o funcție creativă cu cele educative. Baletul pus în scenă a folosit aceleași trepte și mișcări ca dansul social și a diferit de acesta în principal în amenajarea podelei și proiecție vizuală.
În secolul al XVI-lea, maeștrii de dans de la curtea franceză au organizat astfel modelele de podea și contextele teatrale și artistice ale dansurilor lor sociale, încât să inițieze o formă coregrafică, baletul de cur. În cele două secole care au urmat, decalajul dintre dansul social și dansul teatral s-a extins până la baletul din secolul al XIX-lea a obținut un vocabular practic independent.
Maestrul de balet din această epocă, coregraful, a fost un aranjator al dansului ca artă teatrală. Gigantul artei coregrafice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost Jean-Georges Noverre, ale cărui opere și scrieri au făcut să fie celebrat baletul dramatic, sau balet d'action. În aceasta, baletul a încorporat mime, precum și dansuri academice, dând expresie dansului prin context narativ și histrionic. După Noverre și contemporanul său Gasparo Angiolini, alții au dezvoltat această tendință în diverse moduri - în special Jean Dauberval în prezentarea realistă a folkului contemporan de țară, Charles Didelot în mișcarea către iluzia și fantezia scenică romantică și Salvatore Viganò în utilizarea dramatică a ansamblului (coreodramă) și naturalețea gestului tragic.
Coregrafii mișcării romantice au folosit baletul, așa cum este codificat de maeștri precum Carlo Blasis, în principal în formele teatrale de balet ale zilei lui Noverre sau în divertismentele de operă (interludii baletice). Balerina, rolul ei accentuat de proaspătul inventar (poziția de echilibru pe vârful extrem al vârfului) și corpul feminin de balet au dobândit o nouă proeminență. Coregrafii care au dezvoltat cel mai bine arta narațiunii de dans teatral au fost August Bournonville la Copenhaga; Jules Perrot, în special la Londra și Sankt Petersburg; și Marius Petipa, care la Sankt Petersburg a adus spectaculosul balet clasic de acțiune în vârful său în lucrări precum The Sleeping Beauty, în care apartamente extinse și complexe de dans clasic au adus expresie poetică și metaforică.
Dansul modern timpuriu din Statele Unite a introdus noi elemente de mișcare și expresie; iar în balet opera lui Michel Fokine a subliniat stiluri mai naturaliste și o imagine teatrală mai puternică decât a avut clasicismul de balet al lui Petipa. De atunci, formele coregrafice au variat între poli de reprezentare și abstractizare.
Notarea dansului în secolul XX a fost preocupată atât de mișcarea de bază, cât și de dansul formal și a fost asistată de invenția de noi sisteme de simboluri abstracte - cele ale lui Rudolf von Laban și Rudolf Benesh fiind cele mai influente. Labanotarea a fost prima care a indicat durata, fluența sau intensitatea mișcării. Astăzi, aceste sisteme și altele continuă să evolueze rapid, amplificate prin film și înregistrare video.
Coregrafia a evoluat nu mai puțin rapid. Metodele de compoziție variază radical - unii coregrafi folosind improvizațiile dansatorilor lor ca materie primă, alții concepând fiecare mișcare înainte de repetiție. Merce Cunningham a schimbat radical contextul coregrafiei, în atitudinea sa față de muzică și decor, ca coincidență (mai degrabă decât colaborativă sau de susținere) la dans, în utilizarea metodelor sale de noroc în compoziția și organizarea dansului, precum și în utilizarea sa de spațiu de performanță neatractivă. El, George Balanchine și Sir Frederick Ashton au devenit principalii exponenți ai dansului clasic sau abstract; dar ultimele două - precum Martha Graham, Leonide Massine, Jerome Robbins și altele - au produs, de asemenea, lucrări reprezentative majore ale coregrafiei. Singurele reguli absolute în coregrafia de astăzi sunt acela că ar trebui să impună ordine dansului peste nivelul improvizației pure și că ar trebui să modeleze dansul în cele trei dimensiuni ale spațiului și a patra dimensiune a timpului, precum și în funcție de potențialul uman corp.
