Balet și public
Finanțarea și subvenționarea producțiilor de balet prin mijloace publice, precum și private sunt din ce în ce mai complicate. Opinia publicului despre balet a avut o influență uriașă asupra securizării sau punerii în pericol a fundamentului său financiar. Adesea denunțat drept „elitist” și lipsit de importanță, baletul este ușor eliminat din listele de finanțare și transformat într-un țap ispășitor cultural de către cei care neagă valoarea artelor spectacolului.
chestionare
Balet: fapt sau ficțiune?
O piruetă este un tip de viraj de balet.
Prețurile biletelor pentru spectacole profesionale de balet pot fi ridicate, iar detractorii folosesc acest fapt ca dovadă că arta îi servește pe bani cu bani. Cu toate acestea, performanțele bune necesită o companie formată din dansatori intens pregătiți și un aparat mare de sprijin. Paradoxal, lecțiile de balet sunt una dintre modalitățile în care fetele de clasă mijlocie din multe părți ale lumii industrializate învață un comportament de clasă adecvat și ambiții culturale. Ei participă la spectacole de amatori, au dansat la muzică înregistrată și deseori la costume de casă. Copiii, aproape toate fetele, trebuie să învețe maniere, eleganță, transportul corespunzător al corpului și roluri adecvate de gen. Cu foarte puține excepții, nu se așteaptă să devină dansatori profesioniști. Dansul de balet este una dintre cele mai scurte, mai puțin fiabile, cele mai solicitante și cele mai predispuse cariere. Astfel, lecțiile de balet pentru fetita de clasă mijlocie împlinesc astfel visele nu despre faimă și avere, ci despre stabilitate și securitate găsite peste tot, ci în baletul în sine.
Dansul de balet ca activitate de clasă mijlocie în Statele Unite și Canada a încurajat o tradiție distinctivă: The Nutcracker (1892) a lui Tchaikovsky s-a transformat într-un eveniment anual popular în multe orașe și comunități mici. Punerea în scenă a baletului este inițiată de școlile locale de dans, dar ajunge mult dincolo de dansul și sărbătoarea Crăciunului; activitatea la producție începe la sfârșitul verii și poate încorpora contribuțiile din diverse părți ale comunității. Baletul a fost adaptat pentru a reflecta geografia și tradițiile specifice și a fost suficient de flexibil pentru a încorpora tulpini culturale surprinzător de variate. Au avut loc interpretări de jazz, adaptări hinduse, povești ale exilului politic, memorii ale Războiului Rece și spectacole de patinaj pe gheață, toate sub pretextul narațiunii originale de Nuci.
Familiaritatea clasei de mijloc ajută la menținerea audienței pentru baletul profesional, cu anumite limitări. Baletele tradiționale din secolul al XIX-lea atrag publicul larg, în timp ce operele noi și spectacolele de dans contemporan atrag rareori un public larg. Treptat, lucrările unor coregrafi precum Balanchine și Robbins s-au contopit în repertoriul acceptat, așa cum demonstrează programele Royal Ballet, Mariinsky Ballet, Paris Opéra Ballet, Australian Ballet și altele. Cu toate acestea, companiile din orașele mari din întreaga lume trebuie să echilibreze cu atenție noul cu cele vechi, necunoscute și riscante cu cele bine uzate și consacrate.
Două strategii s-au dezvoltat pe măsură ce companiile încearcă să-și echilibreze obligațiile față de o artă vie cu nevoia lor de public. Într-un model, companiile prezintă facturi cu două sau trei lucrări, de obicei potrivesc o piesă nouă între lucrările dovedite. Aceste facturi funcționează pentru un sezon limitat, de obicei de la câteva săptămâni la o lună sau două. Într-o abordare diferită, companiile prezintă noi coregrafii ale lucrărilor tradiționale plăcute pentru public - precum Giselle, The Nutcracker, The Sleeping Beauty și Swan Lake.
Modelele funcționează astfel în mai multe intervale de timp. Modelul pe termen scurt introduce noi lucrări care, în viitor, s-ar putea dovedi a avea o valoare pe termen lung, iar modelul pe termen lung continuă în tradițiile stabilite în secolul al XIX-lea. Coregrafii au fost nevoiți să accepte această dinamică. De exemplu, coregraful rus Alexei Ratmansky a fost însărcinat de New York City Ballet să creeze o lucrare numită Russian Season (2006). În același timp, lucra cu Baletul Bolshoi la o adaptare a emisiunii The Bright Stream a lui Șostakovici; ulterior a apelat la o reinventare a baletului din epoca sovietică The Flames of Paris (produs inițial în 1932), o sărbătoare a Revoluției franceze din 1789.
Artistii
Toate instituțiile de balet, finanțate public sau privat, se ridică și se încadrează cu talentul coregrafului și al dansatorului. Acești artiști sunt în ochiul publicului: sunt balet, forțele motrice ale artei. Imaginația lor, originalitatea, creativitatea, prezența și capacitatea de a transpune în mișcare sensibilitățile actuale dictează modul în care se dezvoltă baletul. Prin coregraf și dansator, tehnica de balet este extinsă și testată în mod constant; împreună fac din balet o operă de artă contemporană.
