Critica de artă

Critica de artă renascentistă

În ciuda unei astfel de teorizări, nicio tradiție critică certă nu a apărut până la Renaștere, când critica de artă a ajuns în sine - adică când a început analiza detaliată și evaluarea deliberată a artiștilor. Prima evaluare importantă de acest gen a fost Giovanni, Matteo și Cronica lui Filippo Villani (1308–64; „Cronici”). În partea lui Filippo Villani (1364) din activitatea familiei în curs de desfășurare, își sărbătorește orașul natal, Florența, ca punctul culminant al civilizației. Villani discută viața unor bărbați celebri, inclusiv a unor artiști. Scrisul său a stabilit un precedent important: ideea că pictura este printre artele liberale și nu artele aplicate - idee deja prezentă în Pliniu cel Bătrân (23-79 ce) și una care a avut o influență mare asupra concepției umaniste a artei renascentiste italiene.. Villani a mers și mai departe, ridicând pictorii față de alți practicieni ai artelor liberale, care au pus bazele unor analize mai aprofundate ale artei.

estetica: gust, critică și judecată

Toată experiența estetică, indiferent dacă este de artă sau natură, pare să fie informată și dependentă de un exercițiu de gust. Alegem obiectul

Într-adevăr, tratatele despre artă au înflorit în secolele XV și XVI. I Commentarii lui Lorenzo Ghiberti (c. 1447; „Comentarii”) include o discuție despre viețile artiștilor (pictori și doi sculptori, el însuși inclus) și, de asemenea, trasează traiectoria progresului artistic, care pentru Ghiberti începe cu artistul proto-renascentist Giotto, care s-a întors la modele antice de artă. Ghiberti rezumă de asemenea ideile diverșilor scriitori antici despre artă. Alte tratate importante de artă au fost scrise de Cennino Cennini (în 1437), Leon Battista Alberti (în 1435), Leonardo da Vinci (de-a lungul caietelor sale) și Albrecht Dürer (în 1528; puternic influențat de ideile italiene). În tratatul său, Alberti a fost primul critic care a recunoscut că o renaștere a artei a avut loc la Florența și primul care a declarat principiile umaniste și idealurile artistice care l-au motivat - și anume, spațiul perspective și redarea perfectă a plasticității formei umane.

Cu toate acestea, Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori și scultori italiani

(1550, ediția a doua, 1568; „Viețile celor mai emineni arhitecți, pictori și sculptori italieni)

”) Este opera seminală a perioadei. Abia la Vasari a apărut o istorie de dezvoltare a artei și a artiștilor în plină dezvoltare; The Lives este ceea ce s-ar putea numi o istorie critică a artei renascentiste italiene, pentru Vasari nu numai că documentează dezvoltarea artei renascentiste, ci și stabilește criterii de valoare artistică și o ierarhie a artiștilor pe baza ei. Pentru Vasari, el însuși arhitect și pictor, Toscana sa natală a fost epicentrul Renașterii italiene. El diferențiază cu atenție între stilurile artistice, dezvoltând o teorie a progresului artistic (secolul al XIV-lea imperfect, secolul al XV-lea îmbunătățit și secolul al XVI-lea perfect - adică epocile artei din bronz, argint și aur). El a adunat mai multe date (și auzi) despre viața artiștilor decât oricine a făcut până atunci și a stabilit viața artiștilor ca un gen autonom. În Vieți, Vasari îl ridică pe Michelangelo - singurul artist viu pe care-l menționează - drept punctul culminant al Renașterii italiene. El îl prezintă pe Michelangelo ca întruchiparea viziunii sale despre personalitatea artistică unică sau geniul rar; acest efort de a fundamenta empiric superioritatea artistului față de alți muritori este poate cea mai mare realizare a lui Vasari. Opiniile sale au devenit evanghelii în înțelegerea populară și critică a perioadei, ceea ce indică influența persistentă a criticii de artă asupra lecturii istoriei.