Abramtsevo, colonia artiștilor pe o moșie de aproximativ 48 de mile (48 km) în afara Moscovei care a devenit cunoscută în secolul 19 pentru încurajarea renașterii artei populare rusești și a meșteșugurilor tradiționale.
Abramtsevo a fost locuit de mai bine de două secole înainte ca slavofilul Sergey Aksakov să-l cumpere în 1843. Până când a cumpărat moșia cu o moștenire mare de la tatăl său, Aksakov fusese directorul Institutului de supraveghere a terenurilor din Moscova. În timp ce acolo, el s-a asociat cu figuri literare și intelectuali și s-a împrietenit cu scriitorii Nikolay Gogol, Ivan Turgenev și Aleksey Khomyakov. El i-a invitat pe acei prieteni și pe alții să stea cu el la moșie, iar Abramtsevo a devenit curând o retragere, o evadare relaxantă din viața urbană greaie a Moscovei. Aksakov a petrecut multe ore la pescuit în râul Vorya din apropiere și a scris lucrările sale cele mai cunoscute în această perioadă, printre care Note despre pescuit (1847), Cronica familiei (1856) și Mica floare a stacojii (1858). Scriitorii, artiștii, și actorii care au frecventat Abramtsevo în anii 1840 și 50 au respins influențele artistice europene și au îmbrățișat și au cultivat cultura rusă. Când Aksakov a murit în 1859, fiii săi - Ivan și Konstantin, care erau și scriitori și slavofili - au preluat moșia. Perioada Aksakov de la Abramtsevo a creat scena pentru valul naționalismului rus care urma să vină cu persoana lui Savva Mamontov.
Moștenitor al unei mari averi feroviare, Mamontov a cumpărat proprietatea în 1870 de la fiica lui Aksakov. El a supravegheat renovarea completă a moșiei și, prin menținerea și extinderea spiritului lui Abramtsevo, a devenit una dintre cele mai importante figuri ale secolului al XIX-lea în dezvoltarea unei arte naționale rusești. În anii 1870 și’80, artiști printre care Mikhail Vrubel, Isaak Levitan, Ilya Repin, Yelena Polenova și frații Apollinary Vasnetsov și Viktor Vasnetsov au apelat la colonia Abramtsevo, care a câștigat rapid o reputație de teren de reproducere pentru creativitate și pentru renaștere. a artelor și meșteșugurilor tradiționale. Grupul de artiști care au lucrat acolo a devenit cunoscut sub numele de cercul Mamontov.
Nu numai că artiștii și-au dezvoltat propriile lucrări, dar au contribuit și la întreținerea și creșterea moșiei în sine, lucrând frecvent la proiecte de grup, cum ar fi construirea unei biserici mici (1881–82). Designul său a fost conceput de Vasily Polenov și Viktor Vasnetsov și s-a inspirat din orașele medievale rusești Novgorod, Pskov și Suzdal. Interiorul său era împodobit cu icoane create de Repin și Mikhail Nesterov, o sobă de gresie ceramică de Vrubel și o podea de mozaic de Viktor Vasnetsov. Biserica și pavilionul (1883), care a fost construită pentru copiii artiștilor și care i-a fost oferită monicerului „The Hut on Chicken Legs” - o referire la locuința din Baba-Yaga, o ogrăză în folclorul rusesc - au fost două dintre primele clădiri din Rusia proiectate în stil Art Nouveau. Artiștii au colaborat și la spectacole de teatru amatori. Când Mamontov a stabilit Opera privată rusă la Moscova (1885), a angajat mai mulți artiști Abramtsevo ca designeri de scenă.
Reînnoirea artelor și meseriilor tradiționale rusești instigate de grupul Abramtsevo s-a dovedit a fi o contribuție importantă la istoria culturală rusă. După 1881, soția lui Mamontov a inițiat colectarea activă de artă populară rusă și a căutat artă care a fost influențată de tradiția rusă. Vrubel, de exemplu, a pictat lucrări care reprezentau legendele rusești și personajele lor, precum The Bogatyr (1898), iar Nesterov și-a așezat picturile și desenele, multe pe subiecte religioase, într-un peisaj rusesc identificabil. Artiștii au prioritizat păstrarea culturii ruse. peste valorile și influențele occidentale. Acest puternic sentiment naționalist a fost fundamentul filialei rusești a mișcării Arte și Meserii, pe care artiștii de la Abramtsevo au promovat-o cu ateliere care demonstrează tehnici tradiționale în sculptură în lemn și ceramică.
Mamontov a finanțat înființarea unui atelier de olărit care s-a deschis în perioada 1889–90. Ceramica creată de artiștii Abramtsevo a fost o legătură critică cu populația generală rusă. În frunte cu Petr Vaulin, artiști, în special Vrubel, au produs articole de înaltă calitate majolică (cu sticlă vitrificată) - țiglă, sculpturi, vaze și altele asemenea - care au fost curând la cerere mare și vândute la Moscova, Sankt Petersburg și alte locuri din apropiere orase. Pe lângă furnizarea de ceramică populară, artiștii Abramtsevo - în special Sergey Malyutin - au realizat prima păpușă matryoshka (o păpușă de cuib din lemn) în 1890. Matryoshkas a fost apoi expusă de artiștii Abramtsevo la târgul mondial din 1900 din Paris și au continuat să fie iconici. a culturii ruse în secolul XXI.
După moartea lui Mamontov în 1918, moșia a fost condusă de fiica sa, Alexandra. Până atunci, colonia câștigase o reputație excelentă; artiști, figuri de teatru, cântăreți și istorici de artă au vizitat motivele pentru a participa la ateliere și pentru a observa. După al doilea război mondial, Joseph Stalin l-a pus pe Abramtsevo sub auspiciile Academiei Ruse de Științe, iar moșia a fost deschisă publicului în 1950. În secolul XXI, Abramtsevo a continuat să întâmpine artiști și alți vizitatori.
