Gene Krupa muzician muzician american

Gene Krupa, în totalitate Eugene Bertram Krupa, (născut la 15 ianuarie 1909, Chicago, Illinois, SUA - a murit la 16 octombrie 1973, Yonkers, New York), baterist american de jazz, care a fost poate cel mai popular percuționist din epoca swing.

După moartea tatălui său, Krupa a mers la muncă la 11 ani ca un băiat errand pentru o companie de muzică. În curând a câștigat suficienți bani pentru a achiziționa un instrument muzical și a decis un set de tobe, deoarece acesta era cel mai puțin scump instrument dintr-un catalog en-gros. La începutul anilor 1920, Krupa a învățat și uneori a blocat cu mulți dintre marii interpreți de jazz care se aflau atunci în Chicago, primind cea mai mare inspirație de la bateria din New Orleans, bateria Baby Dodds. Cufundându-se în studiul jazzului, Krupa a început să cânte în mai multe grupuri de jazz din zona Chicago cu muzicieni precum Frank Teschmacher, Bix Beiderbecke și viitorul său angajator Benny Goodman.

În 1927, în timpul unei sesiuni de înregistrare cu McKenzie-Condon Chicagoans, Krupa a devenit primul baterist care a folosit un kit complet la o înregistrare, o realizare tehnologică semnificativă într-o perioadă în care baterea unui tambur de bas a putut disloca cu ușurință stilul de pe înregistrare. echipamente. Înregistrările din această sesiune sunt considerate primul exemplu fonic de jazz autentic în stil Chicago.

Krupa a lucrat pentru mai multe trupe la începutul anilor 1930 și a fost un baterist în orchestrele groase pentru două muzicale de pe Broadway de George Gershwin. Până în 1934, Krupa era cel mai căutat baterist în afaceri. El a fost convins de producătorul de discuri John Hammond să se alăture trupei lui Goodman, cu asigurarea că trupa își va arăta în mod proaspăt talentele sale de tobă. Krupa a rămas alături de Goodman până în 1938 și a cântat la multe dintre cele mai cunoscute înregistrări ale trupei (precum exercițiul clasic de tobă „Sing, Sing, Sing”); a fost, de asemenea, un aparat de televiziune în Benny Goodman Trio (cu Goodman și pianistul Teddy Wilson) și ulterior cvartet (adăugând vibrafonistul Lionel Hampton). Cu aspectul său de vedetă și aspectul de „jazz jazz” fierbinte cu părul plin de gumă, Krupa a atras mulți fani de sex feminin și a oferit trupei Goodman o mare parte a atracției sale vizuale, ridicând rolul bateriei de la simplu cronometru la față. executant de linie. Pentru mulți fani de swingeri, Krupa a epitomizat jazz-ul în tobă; a continuat să devină poate cel mai cunoscut baterist din istoria jazzului.

Krupa a avut tendința de a păstra în timpul mandatului său cu Goodman, cu toate acestea, energia sa infecțioasă a propulsat trupa. Flăbățenia și popularitatea sa au dus la confruntări cu personalitatea cu Goodman, care credea că spectacolul lui Krupa a umbrit deseori muzica. La mai puțin de două luni de la interpretarea istorică a trupei Goodman la Carnegie Hall, în ianuarie 1938, Krupa a plecat pentru a forma propria trupă.

Inițial trupa lui Krupa a urmat în stilul lui Goodman's. Multe dintre înregistrările sale timpurii sunt exemple bune de swing-uri și pop comercial, și multe sunt prezentate solo-uri de drum bine realizate. Certificările de jazz ale trupei au fost semnificativ îmbunătățite în 1941, odată cu adaosul trompetistului Roy Eldridge și al cântăreței Anita O'Day. Unul dintre cei mai influenți jucători ai jazzului, Eldridge a fost legătura stilistică dintre jazz-ul tradițional al lui Louis Armstrong și bebopul plâns al lui Dizzy Gillespie. O'Day, al cărui stil era cool și detașat, era unul dintre cei mai cunoscuți vocaliști ai trupei. Triunviratul Krupa-Eldridge-O'Day s-a combinat pentru a produce unele dintre cele mai cunoscute înregistrări ale trupei, printre care „Boogie Blues”, „Doar un pic la sud de Carolina de Nord” și, mai ales, „Let Me Off Uptown”, Cel mai mare hit al trupei Krupa.

În 1943, Krupa a executat o pedeapsă de trei luni de închisoare pentru posesia de marijuana; pentru o vreme după lansare, a tocat cu orchestrele Goodman și Tommy Dorsey, înainte de a-și forma propria trupă în 1944. Noua sa trupă, care a încorporat o secțiune de coarde, a cântat într-un stil mai modern și a prezentat mai mulți tineri jucători talentați care erau influențată de mișcarea bebop. Accesări precum „Lasă-ne săritura”, „Disc Jockey Jump” și „Lemon Drop” au prezentat noul sunet în acorduri de George Williams și Gerry Mulligan. Prin îmbrățișarea jazz-ului modern, Krupa a reușit să-și continue trupa în cursul sfârșitului anilor 1940, dar până în 1951 a cedat și el declinului popularității marilor trupe.

În anii '50, Krupa a condus câteva grupuri mici și a făcut turnee cu Jazz-ul lui Norman Granz la Filarmonică, pentru care a participat adesea la luptele cu tobe organizate cu Buddy Rich. Întotdeauna un elev serios de tehnici de jazz și percuție, Krupa și tovarășul tovarăș Cozy Cole în 1954 au înființat o școală de tobe, iar Krupa a predat acolo tot restul vieții. De asemenea, s-a înfățișat în filmele The Glenn Miller Story (1953) și The Benny Goodman Story (1955) și a fost subiectul unei biografii fictive la Hollywood, The Gene Krupa Story (1959), care a prezentat Sal Mineo ca Krupa și propria baterie a lui Krupa pe coloana sonoră.

Sănătatea bolnavă l-a obligat pe Krupa să-și reducă activitățile în anii 1960 și la începutul anilor '70, dar a făcut încă apariții și înregistrări ocazionale, mai ales un album de excepție care a reunit membrii originalului Benny Goodman Quartet (Together Again !, 1963) și un bine -album de album (The Great New Gene Krupa Quartet, 1964) care a marcat ultima sesiune a lui Krupa ca lider.