Trisha Brown, (n. 25 noiembrie 1936, Aberdeen, Washington, SUA - a murit la 18 martie 2017, San Antonio, Texas), dansatoare și coregrafă americană a cărei operă de avangardă și postmodernistă explorează și experimentează în mișcare pură, cu și fără acompaniamente de muzică și spațiu teatral tradițional.
Explorează
100 Femei Trailblazers
Întâlnește femei extraordinare care au îndrăznit să aducă în prim plan egalitatea de gen și alte probleme. De la depășirea opresiunii, la încălcarea regulilor, la reimaginarea lumii sau la o revoltă, aceste femei din istorie au o poveste de povestit.
Brown a studiat dansul modern la Mills College din Oakland, California (BA, 1958). Stilul ei a început să se dezvolte după ce a cunoscut-o pe coregrafa Yvonne Rainer în 1960; împreună au devenit membri fondatori ai teatrului experimental de dans Judson în 1962. Din 1970 până în 1976 Brown a fost, de asemenea, un membru fondator al Marii Uniuni de improvizație, iar în 1970 și-a format propria companie, Trisha Brown Dance Company, care a fost un companie de dans feminin până în 1979.
Brown a fost influențat de stilul avangardist dezvoltat cel mai proeminent de Merce Cunningham în anii '60 -'70. Deși bazat pe tehnica lui Martha Graham (Cunningham fusese un student al lui Graham), dansul avangardist a evoluat ca reacție la baletul clasic mai structurat și formal și la dansul clasic modern. Dansatorii de avangardă credeau că dansul poate fi divorțat de muzică, că dansurile pot fi inutile și fără complot și că dansul ar putea reflecta și ritmurile interne ale dansatorului.
În această perioadă, Brown a dezvoltat mai multe piese experimentale. Primul ei film, „Leaning Duets and Falling Duets”, coregrafat din 1968 până în 1971, a implicat dansatori să se sprijine și să-și testeze reciproc puterea. În Walking on the Wall (1970), dansatorii s-au mutat în timp ce atârnau în hamuri perpendiculare pe un perete. În piese de acumulare (1971) dansul a fost construit dintr-o serie de gesturi discrete, fiecare gest construindu-se pe precedent. Her Roof Piece (1973) din New York a angajat 15 dansatori, fiecare pe un acoperiș diferit de Manhattan, urmând reciproc succesiunea mișcărilor în timp ce publicul privea de pe alt acoperiș. În acest moment, Brown a făcut și Man Walking pe partea laterală a unei clădiri (1970) în afara unui depozit din Manhattanul inferior; Spiral (1974), în care dansatorii au fost paraleli cu pământul în timp ce mergeau pe copaci într-un parc din Minneapolis, Minnesota; și cvartetul Locus (1975), o piesă care nu a avut costume sau efecte de iluminare.
La sfârșitul anilor '70 și '80, Brown a început să încorporeze designul și muzica în piesele ei și să lucreze în teatrele tradiționale în loc de exterior. Reclasificată ca coregrafă postmodernă, a prezentat piese precum Glacial Decoy (1979), care a prezentat un fundal de fotografii alb-negru de Robert Rauschenberg; Set and Reset (1983), cu costume și clipuri de film de Rauschenberg și un scor de Laurie Anderson; și If You Can't See Me (1994), un solo în care Brown este în spatele publicului pentru cea mai mare parte a spectacolului. Printre lucrările sale ulterioare se numără MO (1995), care a fost pusă în opera muzicală a lui Johann Sebastian Bach și Present Tense (2003), o colaborare cu artista Elizabeth Murray care a inclus muzică de John Cage. Iubesc roboții mei (2007), care au prezentat roboți din tuburi de carton, au atras laudele pentru spiritul și înfăptuirea sa.
Brown a regizat mai multe opere și a coregrafat-o pe Carmen (1986). Suferind de demența vasculară, a creat ultima sa dansă în 2011. Numeroasele sale onoruri includ o bursă a fundației MacArthur (1991).
