Arta în stil Stuart

Stilul Stuart, arte vizuale produse în timpul domniei casei britanice Stuart; adică din 1603 până în 1714 (cu excepția interregnei lui Oliver Cromwell). Deși perioada Stuart a inclus o serie de mișcări stilistice specifice, precum Jacobean, Carolean, Restaurația, William și Mary și Regina Anne, există anumite caracteristici comune despre care se poate spune că descrie stilul Stuart. Artiștii englezi ai perioadei au fost influențați de greul baroc german și flamand, dar au cedat treptat compromisul academic inspirat de paladianismul italian. În cea mai mare parte a perioadei, artiștii din Anglia au căutat inspirație la mișcările contemporane (în primul rând barocul) de pe continent - în special în Italia, Flandra și Franța.

În conformitate cu James I (1603–25) artele se aflau într-o perioadă de tranziție, nefiind complet recuperate de la osificarea care a caracterizat ultimii ani ai îndelungatei domnii a Elisabetei I. Au avut nevoie de 20 de ani pentru a începe să crească. Cel mai interesant artist al domniei lui James a fost Inigo Jones, care, în calitate de Surveyor of the King’s Works, a proiectat o serie de clădiri regale în stil renascentist italian. Casa de banchet (1619–22) de la Whitehall este doar una dintre capodoperele sale. Domnia lui Charles I (1625-49) a fost la fel de interesantă pe plan artistic, pe cât a fost dezastruoasă din punct de vedere politic. Jones a continuat ca arhitect al coroanei și a conceput o serie de seturi pentru mascile Stuart. Pictorul flamand Peter Paul Rubens a venit în Anglia, a fost cavaler și a proiectat un tavan elaborat care a fost instalat la Bancheting House. Un alt pictor flamand, Sir Anthony Van Dyck, l-a urmat pe Rubens și a creat un tip de portret englez care urma să servească drept model timp de două secole.

Atunci când Charles al II-lea s-a întors în 1660 dintr-un exil petrecut în principal în Franța, gustul și ideile franceze au început să domine artele engleze. Realizarea remarcabilă a domniei lui Charles a fost reconstrucția Londrei (distrusă de foc în 1666) sub Sir Christopher Wren. Amestecul lui Wren cu elemente renascentiste, baroc italian și franceze contemporane a creat o arhitectură personală care i-a influențat foarte mult pe adepții săi până la o reacție declanșată în perioada georgiană (a se vedea stilul georgian). Sir Peter Lely, portretistul curții de restaurare, a lucrat într-un stil apropiat de cel al lui Van Dyck, dar mai superficial.

Sub William and Mary (1689–1702) și Anne (1702–14) au fost construite o serie de monumente arhitectonice de remarcat. Mobilele fine și alte arte decorative create în această perioadă reflectau abilitatea crescândă a meșterilor englezi.