Imagini la o expoziție, lucrare muzicală în 10 mișcări ale compozitorului rus Modest Mussorgsky, care s-a inspirat dintr-o vizită la o expoziție de artă. Fiecare mișcare reprezintă una dintre desenele sau lucrările de artă expuse. Deși a fost compusă inițial în 1874 pentru pian solo, Pictures a devenit mai cunoscută sub forma orchestrală, în special așa cum a fost aranjată de compozitorul francez Maurice Ravel în 1922. Lucrarea a fost orchestrată și de alți compozitori, cum ar fi Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) și Vladimir Ashkenazy (1982). În 1971, grupul de muzică populară britanic Emerson, Lake și Palmer și-a dedicat un întreg album interpretării lor artistice-rock ale piesei.
Mussorgsky a compus Pictures ca memorial al prietenului său, artistul rus Viktor Hartmann, care a murit în 1873 la 39 de ani. La scurt timp după moartea artistului, Mussorgsky a vizitat o expoziție retrospectivă de schițe, scenografii și studii de arhitectură și a simțit nevoia pentru a surprinde experiența în muzică. Până la începutul verii 1874, el terminase lucrarea, o suită lungă și foarte dificilă pentru pian solo. La moartea lui Mussorgsky în 1881 din alcoolism, piesa nu fusese nici interpretată, nici publicată. Lui i-a revenit prietenului și colegului său Nikolay Rimsky-Korsakov să redacteze manuscrisul și să-l aducă la tipar în 1886.
Suita constă în reprezentări muzicale din 10 picturi ale lui Hartmann, intercalate cu o temă recurentă „Promenadă”, sau intermezzo, care reprezintă un vizitator - în acest caz, însuși compozitorul - plimbându-se prin expoziție. Natura puternică a intermezziilor, recunoscu Mussorgsky într-una din scrisorile sale, reflectă propriul său fizic.
În urma deschiderii „Promenada”, primele patru mișcări, sau „imagini”, în ordinea apariției, sunt: „Gnomul”, o reprezentare a unui pitic incomod transportat prin ritmuri neregulate și izbucniri forțate; „Castelul Vechi”, o ilustrare solemnă și lirică a unui trubad medieval care cânta pe terenul unui castel grandios; „Tuileries”, o schiță plină de copii în joc în binecunoscutele grădini Tuileries din Paris; și „Bovine”, o caracterizare ponderată a exploatării unui cărucior de boi polonezi mari.
Cea de-a cincea mișcare înșelătoare, „Ballet of Chichat Unhatched in their Shells”, reprezintă un design de costum realizat de Hartmann pentru un balet pentru copii. Cea de-a șasea scenă evocă o imagine cu „Doi evrei: unul bogat, unul sărac” prin interpunerea unei melodii stridente în registrul inferior și o temă de scandare pe twitter în partea superioară. Calitatea populară și veselă a celei de-a șaptea mișcări, „Piața de la Limoges”, este neutralizată de a opta, „Catacombele”, care aruncă o umbră înfricoșătoare, cu acorduri nefaste și variații pe intermezzo recurent.
Ultimele două scene din Poze la o expoziție sunt cele mai renumite. „The Hut on Fowl’s Legs” este un portret de coșmar al vrăjitoarei gâfâitoare Baba-Yaga pe pradă pentru prada ei. Ea acuză - mărgărit într-un pasaj virtuos în octave - chiar în al zecelea și ultimul tablou, „Marea Poartă a Kievului”. Cu o ilustrare a schiței lui Hartmann a unei porți de oraș propuse, acoperită de cupole în care sună carilloni, Mussorgsky aduce piesa la sfârșit maiestuoasă.
