Critica literara

Neoclasicismul și declinul acestuia

Renașterea, în general, ar putea fi considerată o perioadă neoclasică, prin faptul că lucrările antice erau considerate cele mai sigure modele pentru măreția modernă. Cu toate acestea, neoclasicismul conține, de obicei, atitudini mai înguste, care sunt deopotrivă literare și sociale: un temperament înțelept al lumii, o dragoste pentru căile dovedite, un sentiment gentil de proprietate și echilibru. Criticile secolelor XVII și XVIII, în special în Franța, au fost dominate de aceste norme orețiene. Critici francezi, cum ar fi Pierre Corneille și Nicolas Boileau, au cerut o ortodoxie strictă în ceea ce privește unitățile dramatice și cerințele fiecărui gen distinct, ca și cum să le ignorăm ar trebui să cadă în barbaritate. Poetul nu trebuia să-și imagineze că geniul său îl scutea de legile consacrate ale măiestriei.

literatura biblică: critică literară

Critica literară încearcă să stabilească genurile (tipurile sau categoriile) literare ale diferitelor documente biblice

Neoclasicismul a avut un impact mai mic în Anglia, în parte pentru că puritanismul englez a menținut în viață o parte din ostilitatea creștină inițială față de arta seculară, în parte pentru că autorii englezi au fost în general mai aproape de gustul plebeian decât francezii orientați spre curte și, în parte, din cauza exemplu dificil de Shakespeare, care a încălcat magnific toate regulile. Nici măcar clasicul relativ sever Ben Jonson nu ar putea să se ducă să nege măreția lui Shakespeare, iar tema geniului shakespearian care triumfă asupra imperfecțiunilor formale este reținută de criticii britanici importanți ai lui John Dryden și Alexander Pope prin Samuel Johnson. Știința lui Newton și psihologia lui Locke au lucrat, de asemenea, la schimbări subtile pe teme neoclasice. Eseul lui Papa despre critică (1711) este un compendiu Horațian al maximelor, dar Papa se simte obligat să apere regulile poetice drept „Natura metodizată” - un portent al unor inferențe literare cu totul diferite de la Natură. De asemenea, Dr. Johnson, deși a respectat precedentul, a fost în primul rând un campion al sentimentului moral și al „mediocrității”, apelul la trăsături în general împărtășite. Preferința sa pentru sinceritatea imediată l-a lăsat nerăbdător cu convenții atât de complexe precum cele ale elegiei pastorale.

Declinul neoclasicismului este cu greu surprinzător; teoria literară s-a dezvoltat foarte puțin pe parcursul a două secole de ferment artistic, politic și științific. Romanul important, din noul secol al XVIII-lea, a atras majoritatea cititorilor săi dintr-o burghezie care nu prea avea folos pentru dicta aristocratică. Cultul longinian al „sentimentului” a făcut treptat, în diferite țări europene, împotriva canoanelor neoclasice de proporție și moderație. Accentul a trecut de la preocuparea pentru îndeplinirea criteriilor fixe la starea subiectivă a cititorului și apoi a autorului însuși. Spiritul naționalismului a intrat în critică ca o preocupare pentru originile și creșterea propriei literaturi autohtone și ca o stimă pentru astfel de factori ne-aristotelici precum „spiritul epocii”. Conștiința istorică produsă de teoriile progresului literar și de teoriile primitiviste afirmând, după cum spune un critic, că vremurile „barbare” sunt cele mai favorabile spiritului poetic. Noua recunoaștere a stranietății și a sentimentului puternic ca virtuți literare a dat diverse moduri de gust pentru sublimitatea nebuloasă, sentimentele cimitirului, medievalismul, epopeile nordice (și falsurile), poveștile orientale și versetul plugarilor. Poate cei mai importanți dușmani ai neoclasicismului înainte de secolul al XIX-lea au fost Denis Diderot în Franța și, în Germania, Gotthold Lessing, Johann von Herder, Johann Wolfgang von Goethe și Friedrich Schiller.

Romantism

Romanticismul, mișcare amorfă care a început în Germania și Anglia la sfârșitul secolului al XIX-lea, și ceva mai târziu în Franța, Italia și Statele Unite ale Americii, a găsit purtători de cuvânt la fel de diferiți ca Goethe și August și Friedrich von Schlegel în Germania, William Wordsworth și Samuel Taylor Coleridge în Anglia, Madame de Staël și Victor Hugo în Franța, Alessandro Manzoni în Italia, și Ralph Waldo Emerson și Edgar Allan Poe în Statele Unite. Romanticii tindeau să considere scrierea poeziei ca o activitate transcendental importantă, strâns legată de percepția creativă a sensului în lume. Poetului i se credea puterea dumnezeiască de care se temuse Platon în el; Filosofia transcendentală a fost, într-adevăr, un derivat al idealismului metafizic al lui Platon. În viziunea tipică a lui Percy Bysshe Shelley, poezia „scoate din lume vălul familiarității și dezbrăcă frumusețea goală și adormită, care este spiritul formelor sale.”

Prefața lui Wordsworth la Baladele lirice (1800), cu definiția sa a poeziei ca revărsare spontană a sentimentelor puternice și atacul său asupra dicției neoclasice, este considerată drept afirmația de deschidere a romantismului englez. În Anglia, însă, numai Coleridge, în Biographia Literaria (1817), a cuprins întregul complex de doctrine romantice emanate de Germania; tradiția empiristă britanică era prea puternic înrădăcinată pentru a fi spălată total de o parte de noua metafizică. Majoritatea celor care au fost numiți mai târziu Romantici au pus accentul pe pasiunea și inspirația individuală, pe un gust pentru simbolism și conștientizare istorică și pe o concepție a artei funcționează ca structuri interne în care sentimentele sunt contopite dialectic cu contrariile lor. Critica romantică a coincis cu apariția esteticii ca o ramură separată a filozofiei și ambele au semnalat o slăbire a cerințelor etice ale literaturii. Realizarea de durată a teoriei romantice este recunoașterea faptului că creațiile artistice sunt justificate, nu prin promovarea virtutei, ci prin coerența și intensitatea proprie.