Principal Arte vizuale

Jacopo da Pontormo artistul florentin

Jacopo da Pontormo artistul florentin
Jacopo da Pontormo artistul florentin
Anonim

Jacopo da Pontormo, nume original Jacopo Carrucci, (născut la 24 mai 1494, Pontormo, lângă Empoli, Republica Florența [Italia] - înmormântat la 2 ianuarie 1557, Florența), pictor florentin care s-a despărțit de clasicismul Renașterii înalte pentru a crea un mai mult stil personal, expresiv, care este uneori clasificat ca manierism timpuriu.

Pontormo era fiul lui Bartolommeo Carrucci, pictor. Potrivit biografului Giorgio Vasari, el a fost ucenic la Leonardo da Vinci, iar apoi la Mariotto Albertinelli și Piero di Cosimo. La vârsta de 18 ani a intrat în atelierul lui Andrea del Sarto, iar această influență este cea mai evidentă în lucrările sale timpurii. În 1518 a completat un altar în Biserica San Michele Visdomini, Florența, care reflectă emoționalismul său agitat - aproape nevrotic - o depărtare de echilibrul și liniștea Înaltei Renașteri. Pictura lui Iosif cu Iacob în Egipt (c. 1518), una dintre seriile pentru Pier Francesco Borgherini, sugerează că noul stil revoluționar a apărut chiar mai devreme.

Pontormo a fost în primul rând un pictor religios, dar a pictat o serie de portrete sensibile, iar în 1521 a fost angajat de familia Medici pentru a-și decora vila la Poggio a Caiano cu subiecte mitologice. În ciclul Passion (1522-25) pentru Certosa de lângă Florența (acum în condiții precare), a împrumutat idei de la artistul german Albrecht Dürer, ale cărui gravuri și tăieturi de lemn circulau în Italia. Stilul său matur este cel mai bine exemplificat în Pământul (Depunerea de pe cruce) (1525–28), pictat la scurt timp după aceasta pentru Santa Felicità, Florența.

Pontormo a devenit din ce în ce mai mult un recluz în viața ulterioară. Un jurnal supraviețuiește din 1554 până în 1557, dar frescele importante din San Lorenzo la care a lucrat în ultimul deceniu al vieții sale sunt cunoscute acum doar din desene; în acestea este evidentă influența lui Michelangelo. Numeroase desene supraviețuiesc, iar picturile se găsesc în diverse galerii din Europa și America, precum și în Florența.