Gertrude Stein, (născută la 3 februarie 1874, orașul Allegheny [acum în Pittsburgh], Pa., SUA - a murit la 27 iulie 1946, Neuilly-sur-Seine, Franța), scriitoare americană de avangardă, excentrică și de sine. geniu în stil a cărui casă din Paris a fost un salon pentru artiștii și scriitorii de frunte din perioada dintre Primul Război Mondial și II.
Explorează
100 Femei Trailblazers
Întâlnește femei extraordinare care au îndrăznit să aducă în prim plan egalitatea de gen și alte probleme. De la depășirea opresiunii, la încălcarea regulilor, la reimaginarea lumii sau la o revoltă, aceste femei din istorie au o poveste de povestit.
Stein și-a petrecut copilăria la Viena și la Passy, Franța, și la copilăria sa din Oakland, Calif. A intrat în Societatea pentru Instrucția Colegiată a Femeilor (redenumită Radcliffe College în 1894), unde a studiat psihologia cu filozoful William James și a primit-o licență în 1898. A studiat la Johns Hopkins Medical School din 1897 până în 1902 și apoi, împreună cu fratele ei mai mare Leo, s-a mutat mai întâi la Londra și apoi la Paris, unde a putut trăi prin mijloace private. A trăit cu Leo, care a devenit un critic de artă împlinit, până în 1909; după aceea, a trăit alături de tovărășia sa de viață, Alice B. Toklas (1877–1967).
Stein și fratele ei au fost printre primii colecționari de lucrări ale cubiștilor și alți pictori experimentali ai perioadei, cum ar fi Pablo Picasso (care și-a pictat portretul), Henri Matisse și Georges Braque, câțiva dintre ei devenind prieteni. La salonul ei s-au amestecat cu scriitori americani expatriați pe care i-a numit „Generația pierdută”, incluzând Sherwood Anderson și Ernest Hemingway, și alți vizitatori atrași de reputația ei literară. Judecățile ei literare și artistice erau venerate, iar observațiile ei despre șansă puteau face sau distruge reputația.
În propria lucrare, a încercat să paraleleze teoriile cubismului, în special în concentrarea ei asupra iluminării momentului prezent (pentru care s-a bazat adesea pe tensiunea perfectă actuală) și în utilizarea repetițiilor ușor variate și a simplificării și fragmentării extreme. Cea mai bună explicație a teoriei ei despre scriere se găsește în eseul Compoziția ca explicație, care se bazează pe prelegerile pe care le-a susținut la Universitățile din Oxford și Cambridge și a fost publicată ca o carte în 1926. Printre lucrările sale care au fost cel mai bine influențate de Cubismul este Tender Buttons (1914), care duce la fragmentare și abstractizare.
Prima sa carte publicată, Three Lives (1909), poveștile a trei femei din clasa muncitoare, a fost numită o capodoperă minoră. The Making of Americans, o lungă compoziție scrisă în 1906–11, dar care nu a fost publicată până în 1925, a fost prea agitată și obscură pentru cititorii generali, pentru care a rămas în esență autorul unor rânduri precum „Rose is a rose is a rose is a rose.“ Singura ei carte pentru a ajunge la un public larg a fost Autobiografia lui Alice B. Toklas (1933), de fapt autobiografia proprie a lui Stein. Spectacolul din „Patru Sfinți din Trei Fapte” din Statele Unite (1934), pe care compozitorul Virgil Thomson îl făcuse într-o operă, a dus la un turneu triumfal american în 1934–35. Thomson a scris și muzica pentru a doua sa operă, The Mother of Us All (publicată în 1947), bazată pe viața feministului Susan B. Anthony. Una dintre primele nuvele ale lui Stein, „QED”, a fost publicată pentru prima dată în „Lucrurile așa cum sunt” (1950).
Excentrica Stein nu era modestă în auto-estimarea ei: „Einstein a fost mintea filozofică creatoare a secolului și am fost mintea literară creatoare a secolului.” Ea a devenit o legendă la Paris, mai ales după ce a supraviețuit ocupației germane a Franței și a făcut prietenii cu mulți tineri militari americani care au vizitat-o. Ea a scris despre acești soldați din Brewsie și Willie (1946).
