Germaine Richier sculptor francez

Germaine Richier (născută la 16 septembrie 1902, Grans, lângă Arles, Franța - a murit la 31 iulie 1959, la Montpellier), sculptor de avangardă francez al unor figuri biomorfe provocatoare.

Explorează

100 Femei Trailblazers

Întâlnește femei extraordinare care au îndrăznit să aducă în prim plan egalitatea de gen și alte probleme. De la depășirea opresiunii, la încălcarea regulilor, la reimaginarea lumii sau la o revoltă, aceste femei din istorie au o poveste de povestit.

Richier a studiat arta la Montpellier, a mers la Paris în 1926 și a învățat să lucreze cu bronzul în studioul lui Antoine Bourdelle până în 1929. În 1934 a început să expună busturi clasice, torsuri și figuri (de exemplu, Loretto, 1934). Talentul ei a fost recunoscut deja în anii 1930 cu o expoziție solo în 1934 la Galerie Max Kaganovitch, Premiul Blumenthal pentru sculptură în 1936 și o expoziție a operei sale la Târgul Mondial din Paris în 1937.

Richier a petrecut al Doilea Război Mondial în Provence, Franța și Zürich și a expus lucrări la Kunstmuseum Winterthur, Zürich, în 1942, și la Kunstmuseum Basel în 1944. Pentru acest din urmă spectacol, a fost în companie cu colegii de sculptori Mario Marini și Fritz Wotruba. S-a întors la Paris după război. Până în anii’40, figurile ei deveniseră expresii alegorice și uneori hibridizate ale umanității și naturii, ca în La Forêt (1946), un bărbat cu aspect de ramuri de copac pentru arme și The Hurricane Woman (1948–49), o femeie în picioare care este o alegorie a supraviețuirii umane - în acest caz al celui de-al Doilea Război Mondial. O fascinație pentru formele de insecte și creaturi de noapte este exemplificată în Praying Mantis (1946).

Richier a lucrat și la ceramică, mozaic și imprimerie și a ilustrat Iluminările lui Arthur Rimbaud în 1951 șiContre terre (1958), un volum de poezii ale soțului ei, René de Solier. Imaginea ei unică, însă, este cea mai puternică în sculpturile ei de forme umane aparent bătute și chinuite. La începutul anilor '50 a produs figuri primordiale, cu spații mari scobite sau simpla sugestie de piese - de exemplu, Apă (1953–54; bronz). Mai târziu, Richier a experimentat cu figuri colorate din sticlă și plumb și sculpturi așezate pe fundaluri abstracte create de pictorii Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung și Zao Wou-ki. O expoziție importantă a operei sale a avut loc la Muzeul Național de Artă Modernă din Paris în 1956, iar prima ei expoziție solo în New York a avut loc anul următor.

După moartea timpurie din cauza cancerului, în 1959, Richier a fost în mare parte uitată în lumea artei, moștenirea ei fiind vizibilă doar în lucrarea unei mână de sculptori ai secolului XX, cum ar fi Lynn Chadwick, César și Reg Butler. În 2014, însă, opera sa a fost reînviată într-o expoziție de aproape 50 din lucrările sale la Galeria Dominique Lévy și Galerie Perrotin din New York, precum și într-o expoziție retrospectivă la Kunstmuseum din Berna, Elveția.