Stilul georgian, diversele stiluri în arhitectură, design interior și arte decorative din Marea Britanie în timpul domnilor primilor patru membri ai casei de Hanovra, între aderarea lui George I în 1714 și moartea lui George al IV-lea în 1830. Acolo o astfel de diversificare și oscilație în stilul artistic în această perioadă încât este poate mai exact să vorbim despre „stiluri georgiene”.
În primii 50 de ani ai dinastiei Hanoveriene, aceeași aristocrație whigă care controla guvernul a dictat și gândirea artistică. Realizările arhitectonice splendide ale lui Sir Christopher Wren și ale urmașilor săi în timpul domnilor celor trei monarhi precedenți Stuart au fost în stilul baroc extravagant și monumental al Europei continentale, pe care aristocrații Whig i-au apreciat în cele din urmă ca fiind de gust discutabil. Astfel, noua generație de arhitecți, teoreticieni și amatori înstăriți și-a propus să reformeze arhitectura în conformitate cu principiile clasice ale arhitectului italian Andrea Palladio (vezi Palladianism). Cel de-al doilea stil arhitectonic important, neoclasicismul, a intrat la modă la mijlocul secolului al XVIII-lea. Modelele pentru arhitectura acestei perioade nu mai erau clădirile Renașterii italiene, ci cele ale Greciei clasice și Romei. Utilizarea austeră a neoclasicismului a elementelor arhitectonice dorice și ionice a dominat tot mai mult arhitectura engleză la sfârșitul secolului XVIII. Spre sfârșitul secolului și în timpul domniei lui George al IV-lea, o serie de alte stiluri de construcții și decorațiuni interioare au devenit populare, în frunte cu Renașterea gotică și stilul Regenței (qv).
Pe lângă arhitectură și design interior, epoca Georgiei a cunoscut realizări deosebite în artele decorative. Progresele tehnice, precum și cele estetice au fost realizate în olărit de Josiah Wedgwood și Josiah Spode. Paul de Lamerie, care a lucrat în principal în stilul rococo, a fost preeminent printre argintierii englezi de la începutul până la mijlocul secolului al XVIII-lea, după care desenele neoclasice ale familiei Adam au dominat această meșteșug. Designul de mobilier a cuprins o varietate de stiluri distincte și memorabile, de la curbele complicate ale pieselor de Thomas Chippendale (mijlocul secolului al XVIII-lea), la influența clasică a Adams, la liniile drepte, simple ale lucrărilor lui George Hepplewhite și Thomas Sheraton. De asemenea, în timpul perioadei georgiene, tapetul a ajuns să înlocuiască panourile din lemn ca metoda preferată de acoperire a pereților interiori.
Epoca Georgiei este amintită în mod deosebit ca marcând culmea designului casei din Marea Britanie. Moștenirea sa poate fi văzută în toate piețele orașului din orașe uniforme, simetrice din Londra, fațadele lor folosind pilastri clasici, uși și ferestre frontale și mulaje grațioase. Interioarele acestor case - cu proporții armonioase, culori liniștite, ornamentație din stuc derivată roman și mobilier Chippendale și Sheraton - au făcut odată setări elegante pentru picturile lui Reynolds și Gainsborough care împodobeau pereții.
