Fred Astaire, nume original Frederick Austerlitz, (născut la 10 mai 1899, Omaha, Nebraska, SUA - a murit la 22 iunie 1987, Los Angeles, California), dansator american la fața locului și în imagini care a fost cel mai cunoscut pentru un număr de succes de mare succes filme de comedie muzicală în care a jucat cu Ginger Rogers. Este considerat de mulți drept cel mai mare dansator de muzică populară din toate timpurile.
chestionare
Un alt test de dans
Unde s-a născut balerina Anna Pavlova?
Cariera timpurie
Astaire a studiat dansul încă de la vârsta de patru ani, iar în 1906 a format un act cu sora sa, Adele, care a devenit o atracție populară în vaudeville. Leagă debutul pe Broadway în Over the Top (1917–18). Au obținut faimă internațională cu hituri care au inclus For Goodness Sake (1922), Funny Face (1927–28) și The Band Wagon (1931–32). Atunci când Adele s-a retras după ce s-a căsătorit cu Lordul Charles Cavendish în 1932, Astaire a făcut un test de ecran, după cum ar fi primit un verdict neîncurajant de la executivi: „Nu pot acționa, nu pot cânta. Chelire. Poate dansa puțin. ” Cu toate acestea, a fost distribuit ca un dansator principal în producția Metro-Goldwyn-Mayer, Dancing Lady (1933), care a jucat Joan Crawford, Clark Gable și The Three Stooges.
Astaire și Rogers
Tot în 1933, Astaire a fost însoțită de Ginger Rogers în producția RKO Radio Pictures Flying Down to Rio. Au fost o senzație, furând imaginea de la stelele Delores del Rio și Gene Raymond. Cererea publică l-a obligat pe RKO să prezinte perechea într-o serie clasică de vehicule cu rol în toată perioada anilor 1930, cu The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) și Swing Time (1936), adesea menționate drept cele mai bune din lot. Deși Astaire a lucrat bine cu mai multe domnișoare de-a lungul carierei, parteneriatul său cu Rogers a avut o chimie specială. Eleganța lor respectivă (Astaire) și pământeala (Rogers) s-au frezat unul de celălalt și s-a spus adesea că el i-a dat clasa și ea i-a oferit un apel sexual. Rutinele lor de dans, adesea în mijlocul unor somptuoase setări Art Deco, erau niște numere complexe de tap sau grație de sală de bal, care serveau ca declarații sofisticate de dragoste romantică. O singură dată - în Carefree (1938) - Astaire și Rogers împărtășesc un sărut pe ecran și apoi doar într-o secvență de vis.
Stilul de dans imens popular al lui Astaire a apărut relaxat, ușor, fără efort și, în mare parte, improvizat. În realitate, a fost un perfecționist muncitor, care a repetat neobosit rutine ore întregi. Lucrând în colaborare cu legendarul coregraf Hermes Pan pentru filmele sale cu Rogers, Astaire a renunțat la popularitatea de atunci populară a lui Busby Berkeley la muzicalele filmate și accentul său pe efecte speciale, setări suprareale și fete de cor în modele de caleidoscop în continuă schimbare. În schimb, Astaire a revoluționat filmul muzical simplificându-l: dansatori sau cupluri au fost împușcați în figură completă, iar dansurile au fost filmate cu un minim de edituri și unghiuri ale camerei. Este considerat un pionier în prezentarea serioasă a dansului pe film.
Muzicale de mai târziu: Parade Parade, Nunta Regală și The Band Wagon
După ultimul film RKO Astaire-Rogers, Povestea lui Vernon și Irene Castle (1939), Astaire a apărut alături de alți parteneri, precum Eleanor Powell, Rita Hayworth (pe care Astaire a citat-o drept partenerul favorit pe ecran) și Lucille Bremer. S-a retras temporar în 1946, dar a revenit pe ecran în 1948 și a apărut într-o serie de muzicale Technicolor pentru MGM care, alături de filmele sale cu Rogers, constituie corpul său cel mai apreciat de muncă. Mai multe dintre cele mai cunoscute rutine de dans ale Astaire apar în aceste filme, cum ar fi dansul cu mișcare lentă în Parade de Paște (1948), care a prezentat și Judy Garland; dansul cu pantofi goi în The Barkleys of Broadway (1949), care a fost al 10-lea și ultimul său film cu Rogers; dansul de tavan și duetul cu un suport pentru pălării în nunta regală (1951); și dansul în aer în The Belle of New York (1952). Cel mai bun dintre filmele Astaire din această perioadă a fost The Band Wagon (1953), adesea citat drept unul dintre cele mai mari dintre filmele muzicale; a prezentat duetul memorabil al lui Astaire cu Cyd Charisse la melodia „Dancing in the Dark”.
Rulajul lui Astaire de muzicale clasice MGM s-a încheiat cu Silk Stockings (1957), după care aparițiile sale pe ecran s-au ocupat în cea mai mare parte a rolurilor de personaj care nu echilibrează. El a continuat să danseze cu noul partener Barrie Chase pentru mai multe speciale de televiziune câștigătoare la Premiile Emmy de-a lungul anilor’50 -’60, iar el a dansat din nou pe ecran în Finian's Rainbow (1968) și pentru câțiva pași cu Gene Kelly în That’s Entertainment, Part. II (1976).
Pe lângă contribuțiile inconfundabile ale lui Astaire la arta dansului, el a fost remarcat pentru stilul său vocal chintesențial american. Deși deținând o voce de tenor destul de subțire, Astaire a primit multă laudă din partea criticilor de jazz pentru sentimentul său înnăscut al swingului și modul său conversațional cu o melodie. Au fost emise mai multe compilații de cântece Astaire din casele sonore ale filmelor, dar cele mai bune înregistrări vocale ale sale au fost cele pe care le-a întreprins la începutul anilor 1950 cu combos de jazz condus de pianistul Oscar Peterson. Au fost lansate sub mai multe titluri de-a lungul anilor.
