Muzică disc

Disco, stil de muzică populară bazat pe ritmuri, care a fost forma preeminentă a muzicii dance din anii '70. Numele ei a derivat din discotecă, denumirea pentru tipul de club de noapte orientat spre dans care a apărut pentru prima dată în anii '60.

Inițial ignorată de radio, disco a primit prima sa expunere semnificativă în cluburi subterane din Deejay, care s-au ocupat de dansatori negri, gay și latini. Deejays au reprezentat o forță creativă majoră pentru discotecă, contribuind la crearea melodiilor de succes și încurajând accentul pe single-uri: o nouă subindustrie de single-uri de 12 inci, 45-rpm extinsă a evoluat pentru a răspunde nevoilor specifice ale deejays-ului clubului. Primul disc disco qua disco a fost „Never Can Say Goodbye” al lui Gloria Gaynor (1974), unul dintre primele recorduri amestecate special pentru jocul în club. În timp ce majoritatea surselor muzicale și a interpreților din discotecă erau afro-americani, popularitatea genului a transcendut liniile etnice, incluzând atât grupuri interraziale (de exemplu, KC și Banda Sunshine), cât și ansambluri care îmbină genul (de exemplu, Orchestra Salsoul).

Pe măsură ce disco a evoluat în propriul său gen în Statele Unite, gama sa de influențe a inclus piese superbe de la Motown, sincopația crudă a funk-ului, melodiile dulci și pulsația ritmică politicoasă a sufletului moale din Philadelphia și chiar și cele mai convingătoare poliritmi ale nou-latino-americane. salsa. Versurile sale au promovat în general cultura de partid. Pe măsură ce mania de la ringul de dans s-a dezvoltat într-o tendință mai luxoasă, senzualitatea mai crudă a funk-ului a fost eclipsată de sunetul mai șlefuit al Filadelfiei și de energia controlată a ceea ce a fost cunoscut sub numele de Eurodisco.

Discoteca europeană - înrădăcinată în Europop, cu care este în mare parte sinonimă - a evoluat pe linii oarecum diferite. În Europa, producători precum (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) și Alec Costandinos (Love and Kisses) au realizat albume de discuri aproape simfonice, în timp ce Giorgio Moroder, care lucrează în principal la Musicland Studios din Munchen, Germania de Vest, a conceput albumul întreg se întinde ca o singură unitate și a ajuns la o formulă care a devenit abordarea standard a muzicii dance europene în anii '80 și '90. Aceste diferențe continentale nu au împiedicat colaborările interculturale, cum ar fi cea dintre Moroder și cântăreața americană Donna Summer, și nici nu au închis contribuțiile din alte surse: „Soul Makossa”, al artistului camerunean Manu Dibango, primul hit de la ringul de dans din Paris, a ajutat-o ​​în era disco în 1973.

Disco a mutat dincolo de cluburi și pe undele aeriene la mijlocul anilor '70. Din 1976 listele de top 40 din SUA au izbucnit cu acte disco precum Hot Chocolate, Cherry Wild, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman și Summer. Cheia succesului comercial au fost o serie de etichete independente, precum TK în Miami, Florida și Casablanca în Los Angeles. În 1977, coloana sonoră a lui Bee Gees, dominată de sâmbătă Night Fever, de pe eticheta RSO, a făcut ca discoteca să fie pe deplin mainstream și inspiră incursiuni ale unor muzicieni rock precum Cher („Take Me Home”), Rolling Stones („Miss You”) și Rod Stewart („ D'Ya Crezi că sunt sexy? ”). Popularitatea sa a fost asociată cu o critică la fel de feroce, deoarece comercializarea genului și-a copleșit rădăcinile subversiv homoerotice și interraziale.

Drept urmare, în anii 1980 discoteca a revenit la rădăcinile clubului său, câțiva interpreți precum Madonna oferind ascultătorilor de radio apariția dezvoltării sale continue. În cluburi s-a transformat în casă și tehnologie și până la jumătatea anilor '90 chiar a început să reapară din nou.