Commedia dell'arte, (italiană: „comedie a profesiei”) Forma teatrală italiană care a înflorit în întreaga Europă între secolele XVI și XVIII. În afara Italiei, forma a avut cel mai mare succes în Franța, unde a devenit Comédie-Italienne. În Anglia, elemente din ea au fost naturalizate în arlequinade în pantomimă și în spectacolul Punch-and-Judy, o piesă de marionete care implică personajul commedia dell'arte Punch. Comicul Hanswurst, din folclorul german, a fost, de asemenea, un personaj commedia dell'arte.
Teatrul occidental: Commedia dell'arte
Aceasta a fost legendara commedia dell'arte („teatrul profesioniștilor”), o tradiție nonliterară care s-a centrat pe actor, la fel de distins
Commedia dell'arte a fost o formă de teatru popular care a pus accentul pe actoria de ansamblu; improvizațiile sale au fost stabilite într-un cadru ferm de măști și situații de stoc, iar comploturile sale erau împrumutate frecvent din tradiția literară clasică a comediei erudite sau a dramelor literare. Jucătorii profesioniști care s-au specializat într-un singur rol au dezvoltat o tehnică de acțiune comică inegalabilă, care a contribuit la popularitatea trupelor de comedia itinerante care au călătorit în toată Europa. În ciuda reprezentărilor contemporane de scenarii, măști și descrieri de prezentări particulare, astăzi impresiile despre cum a fost comedia dell'arte sunt de ocazie. Arta este una pierdută, starea de spirit și stilul ei pot fi recuperate.
Origini și dezvoltare
S-au făcut multe încercări de a găsi originile formei în mimica și farsa preclasică și clasică și de a urmări o continuitate de la jocul clasic Atellan până la apariția commedia dell'arte în Italia secolului al XVI-lea. Deși doar speculative, aceste conjecturi au scos la iveală existența fațelor dialectice regionale rustice în Italia în Evul Mediu. Au apărut apoi companii profesionale; aceștia au recrutat jucători neorganizați de plimbare, acrobați, animatori de stradă și câțiva aventurieri mai bine educați, și au experimentat cu forme potrivite gustului popular: dialecte vernaculare (comedia erudita era în latină sau într-un italian nu ușor de înțeles pentru publicul larg)), o mulțime de acțiuni comice și personaje de recunoscut derivate din exagerarea sau parodia tipurilor regionale sau de ficțiune stoc. Au fost actorii care au dat impulsului și caracterului său commedia dell'arte, bazându-se pe inteligența și capacitatea lor de a crea atmosferă și de a transmite personaj cu puțin peisaj sau costum.
Prima întâlnire cu siguranță asociată unei trupe italiene de commedia dell'arte este 1545. Cea mai cunoscută companie timpurie a fost Gelosi, în frunte cu Francesco Andreini și soția sa, Isabella; Gelosi s-a desfășurat din 1568 până în 1604. Din aceeași perioadă au fost Desiosi, format în 1595, căruia i-a aparținut Tristano Martinelli (c. 1557-1630), celebrul Arlecchino; Comici Confidènti, activă din 1574 până în 1621; și Statele Unite, sub Drusiano Martinelli și soția sa, Angelica, o companie menționată pentru prima dată în 1574. Troupes din secolul al XVII-lea includeau o a doua trupă Confidènti, regizată de Flaminio Scala, și Accesi și Fedeli, la care Giovambattista Andreini, numită Lelio, a aparținut unul dintre marii actori commedia dell'arte. Prima mențiune a unei companii din Franța este în 1570–71. Gelosi, chemat la Blois în 1577 de către rege, s-a întors mai târziu la Paris, iar parizienii au îmbrățișat teatrul italian, sprijinind trupe italiene rezidente care au dezvoltat personaje franceze suplimentare. Comédie-Italienne a fost înființată oficial în Franța în 1653 și a rămas popular până când Ludovic al XIV-lea a expulzat trupele italiene în 1697. Jucătorii italieni erau de asemenea populari în Anglia, Spania și Bavaria.
Fiecare companie Commedia dell'arte avea un stoc de scenarii, cărți obișnuite de soliloquie și schimburi de spirit și aproximativ o duzină de actori. Deși a existat o oarecare dublare a măștilor (rolurilor), majoritatea jucătorilor și-au creat propriile măști sau dezvoltate deja consacrate. Acest lucru a contribuit la păstrarea unei continuități tradiționale, permițând totodată diversitatea. Astfel, deși mulți jucători sunt asociați individual cu părți - se spune că bătrânul Andreini a creat Capitano, iar Tiberio Fiorillo (1608–94) se spune că a făcut același lucru pentru Scaramuccia (francezul Scaramouche - pentru o înțelegere a comediei) dell'arte, masca este mai importantă decât jucătorul.
Măștile sau personajele
Un scenariu tipic presupunea ca iubirea unui cuplu tânăr să fie zădărnicită de părinți. Scenariul a folosit perechi de personaje simetrice: doi bărbați în vârstă, doi îndrăgostiți, doi zanni, o menajeră, un soldat și extras. Iubitorii, care jucau demascat, erau aproape adevărate personaje de commedia dell'arte - popularitatea lor depinzând de aspect, grație și fluență într-un dialect elocvent elocvent. Părinții erau clar diferențați. Pantalone a fost un negustor venețian: serios, rar comic conștient și predispus la îndeletniciri lungi și sfaturi bune. Dottore Gratiano a fost, la origine, un avocat sau un doctor din Bologna; zgârcit și zgârcit, vorbea într-un amestec pedantic de italiană și latină.
Alte personaje au început ca măști de stoc și s-au transformat în personaje cunoscute în mâinile celor mai talentați jucători. Capitano s-a dezvoltat ca o caricatură a soldatului spărgător spaniol, lăudându-se cu exploatări în străinătate, fugind de pericol acasă. El a fost transformat în Scaramuccia de Tiberio Fiorillo, care, la Paris cu propria trupă (1645-47), a modificat caracterul căpitanului pentru a se potrivi gustului francez. Ca Scaramouche, Fiorillo s-a remarcat pentru subtilitatea și finețea imitării sale. Zanni, care erau adesea acrobați, sau „tumblers”, aveau diverse denumiri precum Panzanino, Buratino, Pedrolino (sau Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella și, în special, Arlecchino și Pulcinella (înrudite cu englezul Punchinello, sau Punch). Pulcinella, la fel ca Capitano, și-a „depășit” masca și a devenit un personaj la propriu, probabil creat de Silvio Fiorillo (decedat în 1632), care a creat anterior un celebru Capitano, Mattamoros. Columbina, servitoare, a fost deseori împerecheată în meciurile de dragoste cu Arlecchino, Pedrolino sau Capitano. Cu Harlequin a devenit un personaj primordial în arlechinada pantomimei engleze. Zanni fusese deja diferențiat ca un rustic comic și un prost prost. Se caracterizau prin agitate și interesul de sine; o mare parte din succesul lor depindea de acțiunea improvizată și de glume de actualitate. Arlecchino (Arlechinul), unul dintre zanni, a fost creat de Tristano Martinelli ca slugă inteligentă, agitată și homosexuală; ca iubit, a devenit capricios, adesea lipsit de inimă. Pedrolino a fost omologul său. Dulce, totuși cinstit, a fost adesea victima fațadelor colegilor de comedie. În calitate de Pierrot, personajul său învins a fost transferat în pantomimele franceze de mai târziu. Zanni folosea anumite trucuri ale comerțului lor: glume practice (burle) - înfăptui prostul, crezând că l-a păcălit pe clovn, avea mesele întoarse pe el de un spirit rustic la fel de inteligent, dacă nu chiar atât de agil, ca și al său - și comic afaceri (lazzi).
